<H2>Musique, danse, thé?tre et spectacles</H2>
<HR SIZE=1>
<BR>
<H4>Les métiers de la musique et du spectacle vivant</H4>
<P>Les écoles d’enseignement supérieur forment des jeunes à la vocation affirmée qui ont suivi un cursus complet de formation initiale, au sein de l’enseignement artistique spécialisé, dans les domaines de la musique, de la danse, du thé?tre, mais également du cirque, des marionnettes, des arts de la rue et des techniques du spectacle. Ces établissements forment essentiellement des interprètes, des enseignants, des compositeurs, des chorégraphes et des techniciens du spectacle.</P><BR>
<DIV class=encadre>
<H6 class=somm>La formation initiale : les enseignements artistiques spécialisés</H6>
<P>Le ministère de la culture et de la communication exerce une tutelle pédagogique sur un réseau d’établissements d’enseignement artistique spécialisé. Ces derniers ont pour mission principale la sensibilisation et la formation des amateurs. Certains dispensent également une formation à caractère pré-professionnel.</P>
<P>Le réseau est constitué par des établissements classés en trois niveaux de reconnaissance par le ministère de la culture et de la communication : conservatoires nationaux de région (CNR), écoles nationales de musique, de danse et d’art dramatique (ENMDAD), écoles municipales de musique, de danse et d’art dramatique agréées (EMMDAD), pour lesquels le ministère définit des schémas d’orientation pédagogique en danse, musique et thé?tre. Chaque schéma définit l’organisation et le déroulement des formations proposées aux amateurs ainsi que le cycle d’enseignement professionnel initial.</P><BR>
<P><A class=somm href="http://www.culture.gouv.fr/culture/infos-pratiques/formations/schema-danse2006.pdf"><FONT color=#0000ff>> Schéma d'orientation pédagogique danse</FONT></A> (format pdf)<BR><A class=somm href="http://www.culture.gouv.fr/culture/infos-pratiques/formations/schema-musique2006.pdf"><FONT color=#0000ff>> Schéma d'orientation pédagogique musique</FONT></A> (format pdf)<BR><A class=somm href="http://www.culture.gouv.fr/culture/infos-pratiques/formations/schema-theatre2006.pdf"><FONT color=#0000ff>> Schéma d'orientation pédagogique thé?tre</FONT></A> (format pdf)</P><BR>
<H6 class=somm>Conditions d’accès à l’enseignement supérieur et dipl?mes</H6>
<P>Les conditions d’accès et les cursus varient sensiblement selon les écoles et les spécialités. Si les dipl?mes universitaires sont rarement requis, il est nécessaire, pour avoir accès à la formation, de réussir un concours d’entrée dans lequel les épreuves pratiques sont prédominantes. Les études sont généralement sanctionnées par un examen qui conduit à la délivrance d’un dipl?me de fin de cursus.</P>
<P>Les étudiants qui se destinent à l’enseignement doivent préalablement obtenir le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique ou de professeur de danse ou de professeur d’art dramatique ou le dipl?me d’?tat de professeur de musique ou de professeur de danse ou d’enseignement du thé?tre, qui leur ouvre l’accès aux concours d’enseignants de la filière culturelle territoriale.</P></DIV><BR>
<H4>Etablissements publics d’enseignement supérieur</H4>
<H5>Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon</H5>
<P>Les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse (CNSMD) de Paris et de Lyon rassemblent à eux deux près de 2000 étudiants, dont 250 pour les filières danse.</P>
<P><STRONG>Conditions d’admission</STRONG></P>
<P>Selon les spécialités, le recrutement s’effectue sur concours pour les candidats ?gés de 16 à 30 ans. Des dérogations sont prévues pour accueillir des étudiants plus jeunes et particulièrement brillants.</P>
<P><STRONG>Cursus</STRONG></P>
<P>Dans ces deux conservatoires, les études musicales durent quatre ans. Elles sont réparties au sein de neuf départements. Un cycle de perfectionnement de deux ans est prévu pour les étudiants qui désirent se spécialiser. Les études chorégraphiques offrent une formation de danseur et une formation à la notation chorégraphique. Au CNSMD de Paris, la dernière année d’études est consacrée à la pratique de la scène au sein du Junior ballet.</P>
<P class=encadre><STRONG>Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris</STRONG><BR>209, avenue Jean Jaurès - 75019 Paris - Tél. : 01 40 40 45 45 <A class=somm href="http://www.cnsmdp.fr/" target=_top><FONT color=#800080>www.cnsmdp.fr</FONT></A></P>
<P class=encadre><STRONG>Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon</STRONG><BR>3, quai Chauveau - 69266 Lyon cedex 09 - Tél. : 04 72 19 26 26 <A class=somm href="http://www.cnsmd-lyon.fr/" target=_top><FONT color=#0000ff>www.cnsmd-lyon.fr</FONT></A></P><BR>
<H5>?cole de danse de l’Opéra national de Paris</H5>
<P><STRONG>Conditions d’admission</STRONG></P>
<P>L’admission se fait par le biais d’un stage à l’issue duquel le stagiaire passe un examen d’entrée à l’école. Il existe deux types de stages, l’un de six mois (de janvier à juin) et l’autre d’un an (de septembre à juin) selon l’?ge du stagiaire. Pour être admis au stage, il faut correspondre à des critères physiques et à des critères techniques et artistiques. Les candidats ayant dépassé l’?ge d’admission et désirant parfaire leur formation de danse classique au sein de l’école sont soumis à une sélection particulière.</P>
<P><STRONG>Cursus</STRONG></P>
<P>Les études durent six ans. L’enseignement, pluridisciplinaire, est ouvert aux filles et aux gar?ons. Il comprend en plus des différents cours de danse (classique, caractère, contemporain, jazz et folklore), des cours complémentaires de musique, de mime, de comédie, de droit du spectacle, d’histoire de la danse ou encore d’anatomie ou de gymnastique. Les élèves sont répartis en six divisions filles et six divisions gar?ons. L’enseignement général (éducation nationale) est dispensé au sein de l’école du CE1 jusqu’au baccalauréat filière L.</P>
<P class=encadre><STRONG>?cole de danse de l’Opéra national de Paris</STRONG><BR>20 allée de la Danse 92000 Nanterre Tél. : 01 40 01 80 00</P><BR>
<H5>Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris (CNSAD)</H5>
<P><STRONG>Conditions d’admission</STRONG></P>
<P>L’admission se fait par concours. Les candidats doivent être ?gés de 18 ans au moins et de 24 ans au plus. Aucun dipl?me n’est exigé mais les candidats doivent avoir suivi au moins un an de formation thé?trale sous la responsabilité d’un professionnel garant de leur candidature.</P>
<P><STRONG>Cursus</STRONG></P>
<P>Les études durent trois ans. Chaque promotion compte environ trente élèves et quelques stagiaires étrangers sont admis chaque année. Les classes d’interprétation sont, au coeur de l’école, le lieu de l’exploration du répertoire. Quatre départements enrichissent leur travail : histoire du thé?tre, étude et pratique de la langue, histoire de la littérature dramatique ; musique et voix et diction ; corps et espace ; cinéma. L’établissement assure également une formation continue à destination des comédiens et des metteurs en scène.</P>
<P class=encadre><STRONG>Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris</STRONG><BR>2bis, rue du Conservatoire - 75 009 Paris - Tél. : 01 42 46 12 91 - <A class=somm href="http://www.cnsad.fr/" target=_top><FONT color=#0000ff>www.cnsad.fr</FONT></A></P><BR>
<H5>Ecole supérieure d'art dramatique du thé?tre national de Strasbourg</H5>
<P>Environ quarante-cinq élèves, divisés en deux promotions, sont simultanément présents dans l’école. L’école comprend une section de jeu d’une douzaine d’élèves, et trois autres sections de régie, de scénographie, de mise en scène/dramaturgie. Elle forme au sein d’une même promotion d’élèves, des comédiens, des régisseurs et des scénographes, des metteurs en scène, des dramaturges.</P>
<P><STRONG>Conditions d’admission</STRONG></P>
<P>Un concours est organisé deux années sur trois.</P>
<P><STRONG>Cursus</STRONG></P>
<P>La scolarité dure trois ans. Elle alterne ou combine des cours hebdomadaires et des périodes intensives d’ateliers dirigés par des intervenants. Les élèves scénographes, régisseurs, metteurs en scène et dramaturges effectuent également des stages à l’extérieur de l’école, sur des spectacles créés au thé?tre national de Strasbourg ou dans d’autres lieux.</P>
<P class=encadre><STRONG>Ecole supérieure d'art dramatique du Thé?tre national de Strasbourg</STRONG><BR>1, avenue de la Marseillaise - BP 184/R5 - 67005 Strasbourg cedex - Tél. : 03 88 24 88 59 - <A class=somm href="http://www.tns.fr/" target=_top><FONT color=#0000ff>www.tns.fr</FONT></A></P><BR>
<H5>Ecole nationale supérieure des arts et techniques du thé?tre</H5>
<P>Elle forme des comédiens, scénographes, costumiers, réalisateurs lumière, réalisateurs son et administrateurs du spectacle vivant. Chaque formation constitue un département de l’école et réunit un nombre très limité d’étudiants.<BR>S’y ajoutent depuis 2001 la direction technique, puis en 2002, la mise en scène et les écritures pour la scène. L’établissement est placé sous la tutelle du ministère de l’éducation nationale.</P>
<P class=encadre><STRONG>Ecole nationale supérieure des arts et techniques du thé?tre</STRONG><BR>2, rue S?ur-Bouvier - 69 005 Lyon - Tél. : 04 78 15 05 05 / <A class=somm href="http://www.ensatt.fr/" target=_top><FONT color=#0000ff>www.ensatt.fr</FONT></A></P><BR>
<H5>Autres écoles</H5>
<P>Outre les établissements publics présentés ci-dessus, l’enseignement supérieur et la formation professionnelle de la musique, de la danse, du thé?tre et des arts du spectacle s’appuie sur un réseau d’écoles régionales et spécifiques.</P><BR>
<H6>Thé?tre</H6>
<P>Le ministère de la culture et de la communication (direction de la musique, de la danse, du thé?tre et des spectacles) a signé en avril 2002, avec huit écoles de thé?tre, la plate-forme de l’enseignement supérieur pour la formation du comédien. </P>
<P>Cette plate-forme réunit les signataires autour de principes communs de qualité : elle place l’interprétation au coeur de l’enseignement, rappelle l’importance des fondamentaux et des acquisitions techniques, de la culture générale et thé?trale ouverte sur les autres arts et de la préparation au métier. </P>
<P>Aujourd’hui, six écoles de thé?tre sont signataires de cette plate-forme aux c?tés du Conservatoire national supérieur d’art dramatique, de l’école du thé?tre national de Strasbourg et de l’?cole nationale supérieure des arts et techniques du thé?tre.</P>
<DIV class=encadre>
<P><STRONG>Conservatoire national de région de Bordeaux</STRONG><BR>Centre André-Malraux 22, quai Sainte-Croix - 33800 Bordeaux - Tél. : 05 56 92 96 96</P>
<P><STRONG>Conservatoire national de région de Montpellier</STRONG><BR>14, rue Eugène Lisbonne - 34000 Montpellier - Tél. : 04 67 66 88 40</P>
<P><STRONG>Ecole du Thé?tre national de Bretagne</STRONG><BR>1, rue Saint-Hélier - 35000 Rennes - Tél. : 02 99 31 55 33</P>
<P><STRONG>Ecole du Centre dramatique national de Saint-Etienne</STRONG><BR>7, avenue Emile Loubet - 42000 Saint-Etienne - Tél. : 04 77 25 01 24</P>
<P><STRONG>Ecole régionale d'acteurs de Cannes</STRONG><BR>68 avenue du Petit-Juas - 06400 Cannes - Tél. : 04 93 38 73 30</P>
<P><STRONG>?cole professionnelle supérieure d’art dramatique du Nord-Pas-de-Calais</STRONG><BR>23-25 rue de Bergues 59000 Lille Tél. : 03 20 00 72 64</P></DIV><BR>
<H6>Marionnettes</H6>
<P>L’école supérieure nationale des arts de la marionnette de Charleville-Mézières prépare tous les trois ans une quinzaine d’élèves au dipl?me des métiers d’art de la marionnette et assure une formation continue dans ce domaine.</P>
<P class=encadre><STRONG>Ecole supérieure nationale des arts de la marionnette</STRONG><BR>7, place Winston Churchill - 08000 Charleville-Mézières - Tél. : 03 24 33 72 50 - Fax : 03 24 33 72 69 / <A href="http://www.marionnette.com/" target=_top><FONT color=#0000ff>www.marionnette.com</FONT></A></P><BR>
<H6>Danse</H6>
<P>Trois écoles supérieures de danse, sous statut associatif, fonctionnent sous contr?le de l'état :</P>
<DIV class=encadre>
<P><STRONG>Centre National Danse Contemporaine L'Esquisse</STRONG><BR>42 bd Henri Arnauld - 49100 Angers - Tél. : 02 41 24 12 12</P>
<P><STRONG>Ecole nationale supérieure de danse de Marseille</STRONG><BR>20, boulevard Gabès - 13417 Marseille cedex 08 - Tél. : 04 91 71 03 03</P>
<P><STRONG>Ecole supérieure de danse Rosella-Hightower</STRONG><BR>27, Bd Montfleury - 06400 Cannes - Tél : 04 93 06 79 79 / Fax : 04 93 06 79 78</P></DIV><BR>
<H6>Arts de la rue</H6>
<P>La FAI AR, Formation avancée et itinérante des arts de la rue, propose à Marseille une formation dispensée en collaboration étroite avec des structures de création et de diffusion nationales et internationales. Ce projet est destiné à accompagner des artistes en devenir ou des créateurs souhaitant interroger leur pratique, de tous horizons, qui ont choisi d’inscrire leur parole artistique dans l’espace public.</P>
<DIV class=encadre>
<P><STRONG>FAI AR</STRONG><BR>La Cité des Arts de la Rue<BR>225 avenue des Aygalades 13015 Marseille Tél. : 04 91 69 74 67</P></DIV><BR>
<H6>Cirque</H6>
<P>Il existe trois écoles de cirque.</P>
<DIV class=encadre>
<P><STRONG>Centre national des arts du cirque</STRONG><BR>1, rue du cirque - 51000 Ch?lons-en-Champagne - Tél. : 03 26 21 80 44</P>
<P><STRONG>Ecole Nationale de Cirque de Rosny-sous-Bois</STRONG><BR>Rue Jules Guesde - 93110 Rosny-sous-Bois - Tél. : 01 56 63 05 40</P>
<P><STRONG>Académie nationale contemporaine des arts du cirque Annie Fratellini</STRONG><BR>Avenue Fran?ois Mitterrand - 93210 Saint-Denis - Tél. : 01 49 46 00 00</P></DIV>
<P>Cinq écoles préparatoires sont équitablement réparties sur l’ensemble du territoire : Le Lido à Toulouse, Arc-en-cirque à Chambéry, Balthazar à Montpellier, Et vous trouvez ?a dr?le à Lomme et La Manufacture à Ch?telleraut.</P><BR>
<H6>Techniques et métiers du spectacle</H6>
<P>L’<STRONG>Institut technologique européen des métiers de la musique (ITEMM)</STRONG> forme aux métiers de la facture instrumentale, des techniques nouvelles et de l’action commerciale. Il prépare au CAP d’assistant technique en instruments de musique, options piano, instrument à vent, guitare et accordéon, et au CAP d’accordeur de piano ; il forme aux techniques du son et de l’informatique ; il prépare aux baccalauréats professionnels et aux BTS en action commerciale. L’ITEMM accueille à ce titre plus de 200 stagiaires et apprentis en formation longue et 90 en stages courts de formation continue.</P>
<P>Le <STRONG>Centre national de formation des apprentis facteurs d’orgues</STRONG> à Eschau propose une formation en alternance aux apprentis de facteurs d’orgues préparant à trois dipl?mes délivrés par le ministère de l’éducation nationale. Deux CAP : facteur d’orgues et tuyautier en orgues et un brevet des métiers d’art, facture instrumentale, option orgues.</P>
<P>L’<STRONG>?cole nationale de lutherie</STRONG> de Mirecourt prépare, après la troisième, au brevet de technicien de facture instrumentale en lutherie et au dipl?me des métiers d’art de lutherie.</P>
<P><STRONG>Le Centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle</STRONG> (CFPTS) de Bagnolet assure une formation continue aux différents métiers du spectacle (régisseurs, décorateurs, etc.).</P>
<P><STRONG>L’Institut supérieur des techniques du spectacle</STRONG> (ISTS) d’Avignon assure la formation de régisseurs et directeurs techniques.</P>
<P>Le CFPTS et l’ISTS délivrent des dipl?mes professionnels.</P>
<DIV class=encadre>
<P><STRONG>Institut technologique européen des métiers de la musique</STRONG><BR>71, avenue Olivier Messiaen - 72000 Le Mans - Tél. : 02 43 39 39 00 / <A class=somm href="http://www.itemm.fr/" target=_top><FONT color=#0000ff>www.itemm.fr/</FONT></A></P>
<P><STRONG>Centre national de formation d'apprentis de facteurs d'orgue</STRONG><BR>21, rue des Fusilliers marins - BP 26 - 67114 Eschau - Tél. :03 88 59 00 81</P>
<P><STRONG>Ecole nationale de lutherie</STRONG><BR>5, avenue Graillet - 88500 Mirecourt - Tél. : 03 29 37 06 33</P>
<P><STRONG>Centre de formation aux techniques du spectacle</STRONG><BR>92, avenue Galliéni - 92170 Bagnolet - Tél. : 01 48 97 25 16 / <A class=somm href="http://www.cfpts.com/" target=_top><FONT color=#0000ff>www.cfpts.com</FONT></A></P>
<P><STRONG>Institut Supérieur des Techniques du Spectacle à Avignon</STRONG><BR>rue Portail-Bocquier - 84000 Avignon - Tél. : 04 90 14 14 17 - Fax : 04 90 14 14 16<BR><A class=somm href="http://www.ists-avignon.com/" target=_top><FONT color=#0000ff>www.ists-avignon.com</FONT></A> - <A class=somm href="mailto:ists-info@ists-avignon.com"><FONT color=#0000ff>ists-info@ists-avignon.com</FONT></A></P></DIV><BR>
<H4>Formation des enseignants</H4>
<P>Les enseignants et les musiciens intervenant en milieu scolaire jouent un r?le essentiel dans la transmission, l’enseignement des arts et la sensibilisation du plus grand nombre. Ils sont les relais, les intermédiaires, les passeurs artistiques. En vue de garantir la qualité du service public de l’enseignement des arts, le ministère de la culture et de la communication(direction de la musique, de la danse, du thé?tre et des spectacles) soutient et organise leur formation par l’intermédiaire des 11 centres ou départements de formation des enseignants de la danse et de la musique (CEFEDEM) et des neuf centres de formation des musiciens-intervenants (CFMI).</P>
<P>Les centres de formation des enseignants de la danse et de la musique dispensent la formation conduisant à la délivrance du dipl?me d’?tat de professeur de musique et de professeur de danse au terme d’un cursus de deux ans. Les centres de formation des musiciens intervenants dispensent la formation conduisant à la délivrance du dipl?me universitaire de musicien intervenant. Ces établissements jouent également un r?le important dans la formation continue des professeurs et intervenants.</P>
<P>Le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique et de professeur de danse ainsi que le dipl?me d’?tat de professeur de musique, de professeur de danse ou le dipl?me d’?tat d’enseignement du thé?tre peuvent également être obtenus à l’issue d’un examen sur épreuves organisé par le ministère de la culture et de la communication (direction de la musique, de la danse, du thé?tre et des spectacles) et les directions régionales des affaires culturelles.<BR>Ces dipl?mes permettent de se présenter aux concours donnant accès aux cadres d’emplois de la fonction publique territoriale.</P>
<P>Les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon proposent une formation dipl?mante conduisant à la délivrance du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique et de professeur de danse.</P>