QUOTE
巴黎，雖然在地理上與台灣有一段不算短的空間距離，但是在心理上，特別是對喜愛旅遊、喜愛閱讀的人而言，真是一點也不遙遠、一點也不陌生。即使還沒有機會親身拜訪，台灣人哪個不對巴黎有些印象、有些想像，我們從書籍、從雜誌、從報章、從電視廣告、戲劇節目、新聞報導，乃至於網際網路上豐富的資訊裡，從別人的經驗、別人的描述裡，早已經深刻地認識巴黎。蔣夢麟在《西潮》裡所描述的「世界都市之都」固然令人嚮往，徐志摩在《巴黎的鱗爪》裡的浪漫形容更撩人心弦：「到過巴黎的一定不會再稀罕天堂；嘗過巴黎的，老實說，連地獄都不想去了。…讚美是多餘的，正如讚美天堂是多餘的；詛咒也是多餘的，正如詛咒地獄是多餘的。巴黎，軟綿綿的巴黎，只是你臨別的時候輕輕囑咐一聲『別忘了，再來！』其實連這都是多餘的。誰不想再去？誰忘得了？」不管你喜不喜歡，這就是徐志摩的巴黎。
巴黎是獨一無二的，但是關於巴黎的書寫卻繽紛、多元，而且各具風格。其實關於旅行、關於城市，關於自己一個人客觀觀察的書寫不都是這樣？楊牧形容得貼切，「有時單獨旅行最能體會環境。你一個人在陌生的地方顧盼尋覓，說是看風景，其實是在看自己如何在看風景。」那麼，讀者不就是閱讀作者關於「看自己如何在看風景」的書寫﹖走進書店，信手拈來，關於巴黎的書寫多半如此，我們可以找到結合圖像與文字、美不勝收的許多「張耀的巴黎」，關於電影與爵士樂的「彭怡平的巴黎」，關於美食與美酒的「林裕森的巴黎」，或者藝術工作者黃小燕「以巴黎為藉口」獨特的文字創作…，以及我們打算在這兒推薦的，郭正佩的新書：《絲慕巴黎》。但是在介紹《絲慕巴黎》之前，請容許筆者先引用一段楊牧對於這座城市的�\懇書寫：「有一次我千里迢迢到了巴黎，進了旅館十二層高的房間，將行李放下，站在窗前看高低錯落古今多變的房子，那色調和風姿，忽然就攫獲了所有的巴黎形象，那些歷史和傳統。我心想：到了巴黎，這就是巴黎。遂坐下攤開一疊紙，振筆疾書。…我一個人坐在旅館窗前寫著，看到美麗的巴黎，其實我可能只是看到自己坐在巴黎的旅館窗前寫著，並因為看到自己那樣在窗前寫著而格外感動。」多麼自戀自耽的巴黎，又是多麼的動人，這是楊牧的巴黎。
《絲慕巴黎》整本書的創作架構與楊牧的巴黎非常接近，一樣動人，一樣引人耽戀，只不過是十二層高的旅館房間轉成了街邊的咖啡館，寫作的時間從一九八Ｏ年代中期跳到二十一世紀初，「攤開一疊紙，振筆疾書」變成了「打開筆記型電腦，敲敲打打」，以及屬於二年級的比較文學教授換成六年級新人類、還在東京大學電信博士班讀書的、綽號叫e貓的小女生，如此一轉、一跳、一變、一換，完成了巴黎書寫的世代交替。巴黎還是巴黎，始終存在、從古老延續到現在，然而氣氛與營造氣氛的生命活力已經截然不同，如同席哈克總統在擔任巴黎市長時膾炙人口的名言：「巴黎人應當活在『屬於自己的時代裡』(vivre avec son temps)」，關於巴黎的台灣心靈也應當與時俱進，於是，e貓為我們書寫了二十一世紀的巴黎，新的巴黎，她的巴黎。
於是，閱讀這本書成為一種奇特的經驗，因為我們並非如預期、或者一般假設地，循著作者的視線煞有其事地、客觀地游走與欣賞巴黎，反而是在辨識與理解那些映射在作者瞳仁上的、經過特殊理由主觀擇取的巴黎景致。這些景致是很個人經驗的、單向獨白的、情感豐富的，同時與我們對於這座城市的記憶既有出入、也有所呼應，那些出入處處充斥著不欲與人溝通的篤定與自足，而那些呼應，則洋溢著楊牧、徐志摩以及其他人在巴黎也都曾以各種形式滋生的自戀自耽，「花神咖啡館二樓只剩下我和隔壁一名男士。…我們隔著半道木牆，看不到彼此，只能聽到對方翻動書頁的聲音。樓下傳來陣陣談天笑聲，和杯盤狼藉時的框啷聲，我斜靠在一個清靜的角落，突然感覺有回家的心情。」e貓這麼寫道。
從《e貓掉進未來湯》到《絲慕巴黎》，六年級的郭正佩一貫好奇、興奮、甚至有些貪心地，將自己的主觀心思與客觀實景對照印證，那些鋪陳細節的描述與印象式的微妙感覺固然引人入勝，但個人化的巴黎景致其實才是這本書值得一讀的重要特色，也才是e貓以「屬於自己時代」的滿滿自信延續巴黎書寫傳統的基調。流動的書寫，映照著多變卻恆在的巴黎。就像海明威的感嘆，「巴黎的生活永遠寫不完，在巴黎住過的人回憶也迥然相異。不論我們變，巴黎怎麼變，也不論去巴黎有多容易，有多困難，我們總要回到巴黎。巴黎總值得眷戀，不管你帶去什麼都能得到回報。」
「絲慕巴黎」，思慕巴黎。我們彷彿聽到e貓輕輕轉述別人警告她的話語：
「小心，別走進花園裡。」
「這是個有魔力的花園。如果妳走進去，就會陷入愛情…」
- TOP
