因为准备给《电影＋2004》写影评，昨天刚看了侯麦今年的新片《三重间谍》，非常的干净利索。
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柏林电影节参赛片：《三重间谍》。《三重间谍》(TripleAgent)是84岁高龄的法国老导演艾里克.侯麦(EricRohmer)的新作，2001年侯麦获得了威尼斯电影节终身成就奖，随后就开始告别从前的简约风格，玩起新花样。《三重间谍》(TripleAgent)是以上世纪西班牙内战为背景的政治惊悚片。1936年的欧洲，正值西班牙内战时期。身为前任沙皇军队将军的费欧多携着他年轻的希腊妻子阿茜诺一同飞往巴黎。法国人像受到以往内战的影响一样而取笑比利牛斯山另一侧的西班牙人。阿茜诺同情她的那些身为共产主义者的邻居们，但是费欧多的态度却很暧昧，他频繁地外出，执行
导演侯麦的介绍：
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侯麦：情爱动力学的大师。
侯麦属于电影史上少数几位不为潮流所动、矢志不渝地坚持自己风格的大师之一。在将近半个世纪的电影生涯中，他的作品几乎总是围绕一些固定不变的主题生发出无穷的变化：不断找寻平衡的异性情爱动力学、男女之间对抗与联盟的微妙的情感政治、以及谈论这一切时所激发出的色情和智性的愉悦等等。看侯麦的一部影片是远远不够的，那样你可能会感到迷惑甚至恼怒，你必须在他精心编织的一系列故事中探寻出他狡黠的叙事节奏、略显保守的优雅的影像风格、喋喋不休的争辩所产生的声音与对话的海藻体、最后在互相缠绕的所有故事之间显现出的无比清晰的一致性和细微差别。
他的作品序列非常容易就可以全部列出：60年代的“道德故事”系列、80年代的“喜剧与箴言”系列、90年代的“四季故事”系列。除此之外，他那些没有包括在这些序列中的作品仍可以看作是属于他的“电影太阳系”中的行星——它们一般是历史片：《O侯爵夫人》、《柏士浮》，光鲜的人物、青春的气息、撩人的诱惑，一如既往。他的最新作品《贵妇与公爵》亦是如此：将遥远年代的情欲主人公镶嵌在他绘画般的布景面前，造成一种他所独有的“真实”和“历史”。
在今年威尼斯电影节的最后一天（9月7日），这位81岁高龄、历来被诟病为“脱离时代的保守主义者”的法国电影大师被授予终身成就金狮奖，他的影片被评价为“在记录时代的社会意义上具有不可替代的作用”，他被看成是一位“直面自我，在市场经济压力和美学风格变幻中卓尔不群”的电影工作者。诚如他自己所说：“一个人不要怕‘不现代’。你必须知道如何与时代倾向对着干。”
埃里克·侯麦（Eric Rohmer），1920年4月4日生于法国东部的南锡，原名让-马里·莫里斯·舍热（ Jean-Marie Maurice Scherer）。侯麦的第一个职业是教师，但不久就转向电影评论，1950年他成为著名的《电影手册》的创始编辑之一，与让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·里维埃等后来著名的“新浪潮”导演一起工作，并做了7年的主编。他大力推崇当时被认为不入流的希区柯克、罗塞里尼、茂瑙等人。整个50年代，他与戈达尔、特吕弗等人合作拍摄了一些插曲式的短片。但逐渐地，他离开了这些“新浪潮”导演乃至整个现代电影的方向，朝着自己个人的目标暗暗接近。1959年，他导演了自己的第一部黑白故事短片《狮子星座》，反响不大。60年代初，侯麦着手拍摄他的“六个道德故事”计划，1962年推出第一部《蒙索的女面包师》，此后，相继推出《苏珊的职业》（1963）、《女收藏家》（1967）、《我在莫德的一夜》（1969，这也是他首部标准长度影片，引起评论界和观众的热烈反响，据说此片对路易·马勒的《与安德烈共进午餐》影响很大）、《克莱尔的膝盖》（1970）、《午后之爱》（1972）。
通过“道德故事”的捆绑计划，他成功地实现了引人注意的企图，特吕弗为他大声叫好。这是两个被视为“新浪潮”叛徒的额手相庆。对于“道德故事”的概念，他解释道：“这不是探讨人们做什么，而是探讨他们做事情时脑子里想什么。与其说是行动的电影，毋宁说是思想的电影。”侯麦10年中全部道德故事都有一个共同点：那就是两种标准的对抗——“一边是自然，另一边是人性；一边是情欲，另一边是英雄主义的优雅。”（侯麦语）道德结构深埋其下，它的中心是自我沉湎的男性，最初总是过于自信和骄矜；环境被精心设置成可以反射出人物的道德处境；主人公是智性的，自省的，能够辨认出事件所蕴含的重大意味，并在故事进程甚至旁白中自我评价（然而这种评价并不总是可靠的）。他们可能通过没完没了的理性思考将自己陷入歧途，这时他们只消放弃过于自负的智性和自我中心，简单地接受这个世界，一切便都突然明了了。
侯麦的影片技术从来不是暴力的或引人注目的，他很少采用奇特的角度和运动，甚至很少采用作曲，但充斥片中的粘稠的情欲味道和令人沉湎的优雅对真正喜爱他的观众是巨大的享受——人们乐于看到诸如一个沉迷于少女膝盖的中年男人是如何摆脱这种困境的，或者一个已婚男人如何与一个女相识共进漫长的午餐的，或者一个矛盾重重的男人是如何拒绝被“收藏”的。侯麦的影迷不能同时是斯皮尔伯格的影迷。
在拍摄了《O侯爵夫人》（1976）和《柏士浮》（1978）两部非常有特点的历史片之后，侯麦于1980年的《飞行员的妻子》开始了他的“喜剧与箴言”序列。这一系列还有《好姻缘》（1982）、《沙滩上的宝莲》（1982）、《巴黎的满月》（1984）、《绿光》（1986）、《我女友的男友》（1987）。评论界注意到他的人物从能够看透自己困境的古典型中年男人转向了充满迷惑的情感纠葛、不能正确解释自己处境的现代年青人。“人在18至25岁时即已拥有了自己的思想，接下来整个一生都用来发展它。”老侯麦的这段话可以解释他对青春和美的独有偏好。这种微妙的变化也反映在对背景情调的利用上：巴黎的满月增加了情欲的不安、海滩上的绿光暗示了女主人公的迷惑——色彩成为这一时期侯麦的法宝，他的光谱可以从最暗端直达最耀眼的强光，情调缤纷，从容细腻，暧昧无比。人类中所有说不清道不明的关系变化都可以归结到“情欲”的暧昧那里。
在70岁高龄的时候，侯麦开始了他的第三序列：“四季故事”，这一序列以1990年的《春天的故事》开始，然后是《冬天的故事》（1992）、《夏天的故事》（1996）、最后结束在《秋天的故事》（1998）并达到了侯麦电影形式的顶峰，该片在美国被多家报刊评为当年十大最佳影片之一。 “四季故事”继续了侯麦对人类内心地图的测绘，继续了对人与人之间恼人游戏的多样性探索。四季的轮回构成了一个圆圈，同时也是一个更新。这一序列中充满了具有“季节性个性”的人物，导演籍此探讨人类内心真实的情欲：“当幻想转向爱的时候，直觉却并不总是跟随。”（侯麦语）
迄今为止，侯麦共拍摄了40多部影片，其中大部分影片都在处理关于男女情欲的纠葛。这是浪漫主义的领域，但并不妨碍侯麦做一个内心的古典主义者。他以笛卡儿式的精确描绘出他的人物情感变化的无理数，这个领域风光无限，并且永远不会得出某个常数。 不能说侯麦不关心他的时代。他是一个谦逊的人道主义者。他的影片以一种微妙的方式写出了他的人物在一些“小时刻”（相对于大时代的大事件）脆弱、迷惑和烦躁不安的一面。同样不能说侯麦是个电影艺术的保守派。他是个古典型的男人，喜欢优雅的法国传统。对他来说，真正新颖的不是形式，而是隐藏在这些形式后面那些永不会过时的思想——对人类永恒的矛盾境遇的个人化思索。他是现代电影中的“新古典主义者”。
侯麦影响了世界上很多电影人，从他的同胞伯那德·塔弗涅尔，到香港的王家卫。但侯麦是独一无二的。. 侯麦的一些影片在欧洲特别是美国取得了商业上的成功。对此侯麦似乎有点矛盾：他热爱法国的影片传统，可是对法国现代电影的走向却抱有疑问。这是一种在政府扶持下的孤芳自赏的电影。他认为高雅艺术必须依赖大众艺术才能生存。“我不把我的成功归功于国家的补贴，而是归功于忠实的公众，他们一贯支持我，”他苦涩地说，“虽然这种支持不很巨大，但也足以让我前进，因为我的影片花费并不多。”
侯麦对新闻界严守私生活的细节。对他的传闻有时近乎伪造，比如说他拒绝乘坐出租车，因为他不愿意对空气污染有所贡献。还有一次，他请一位作曲家写一部交响乐，并准备在影片中以人耳不能听见的音量来使用。在拍摄《我在莫德的一夜》时，他将开机日期推迟了一年，因为他坚持必须在圣诞节时拍摄他的关键场景。所有这一切都传达出这样一种信息：他是我们这个时代中一个不合时宜的人。
■侯麦主要作品年表
《贵妇与公爵》The Lady and the Duke 2001
《夏日的故事》A Summer's Tale 1996
《男友女友》Boyfriends and Girlfriends 1987
《绿光》The Green Ray 1986
《圆月映花都》Full Moon in Paris 1984
《沙滩上的宝琳》Pauline at the Beach 1983
《飞行员的妻子》The Aviator's Wife 1981
《侯爵夫人》The Marquise of O 1976
《午后之爱》Chloe in the Afternoon 1972
《在慕德家的一夜》My Night with Maud 1969
《女收藏家》The Collector 1967
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