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以佛兰芒乐派闻名的法国，在巴洛克初期因意大利歌剧的巨大影响而陷入音乐创作的低谷，此状况一直持续到17世纪下半叶。非常有趣的是，使法国人摆脱意大利歌剧束缚的，竟是一位叫吕利（Lully,1632-1687）的意大利人。
吕利摒弃了风行的那不勒斯乐派歌剧形式，不刻意强调咏叹调，而是采用适合法语发音的宣叙风格，并发展了正规的“法国序曲”，开创了法国“矫饰风格”。他最著名的歌剧有《阿尔米德》《法厄同》《阿蒂斯》等。
完成于1686年的《阿尔米德》，是吕利最后的歌剧，出自塔索的史诗《被解放的耶路撒冷》，讲述异教女巫师阿尔米德爱上十字军骑士雷纳多，并施魔法使他爱上自己，最后以悲剧告终的故事。歌剧序曲气势巍峨，是典型的法国风格，全剧戏剧性和表现力很强，最著名段落是雷纳多在河边睡去的场景，使用了加弱音器的小提琴，音乐如低语一般，气氛把握极佳。
另一歌剧《法厄同》在音乐方面十分讨人喜爱，故事取材自奥维德的《变形记》。讲述太阳神福玻斯的儿子法厄同，驾着父亲的带翼的太阳车，在天空飞行逐日，最后被烈焰吞噬。吕利还与戏剧家莫里哀是好友，二人合作了八部喜剧芭蕾，最著名的是《贵人迷》。
弗朗索瓦·库泊兰（F.Couperin,1668-1733）作有《器乐音乐会曲———纪念不朽的吕利》和两架羽管键琴的《向吕利致敬》，向这位对法国音乐贡献巨大的意大利人表示敬意。而身为羽管键琴演奏家的弗朗索瓦，也是库泊兰家族中在作曲方面成就最高的，所作器乐组曲《国民》和为管风琴独奏的《管风琴大弥撒》均为法国巴洛克名作。
当时另一作曲家夏庞蒂埃（Charpentier,1645-1704），一生都生活在吕利的阴影下，直到吕利去世后，才有机会施展自己的才华，但是不幸得很，当他完成著名歌剧《美狄亚》之后不久便离开了人世。现在，他最流行的作品是《感恩赞》。（李峥）
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