电影是每秒24格,电影是一个个静止的片断的组接,它利用的就是人的错觉和幻觉。电影是二维的,而不是和现实一样是三维的,为什么看起来是“物质现实的复原”,也是利用了人的幻觉。电影是物质现实的“镜像”,是现实的折射和反光,又通过人为的剪辑,形成相对明确的“意指”,构成一个相对完整的“符号系统”。电影是时间-影像,是运动-影像,电影的发明和伯格森的关于时间的理论同时开始对时间的探索,尽管他不大愿意他这门艺术。电影中的时间和运动都是认为的,都是假的。这样的特性还可以是“唯物”的吗。所以德莱叶在他的《创作笔记》中常说,应该消除第三维,消除景深,拍一些平面的画面,以使它们直接与第四维和第五维,即时间和精神,建立关系。(德勒兹:《哲学和权利的谈判》,p57) 这正是塔尔可夫斯基、伯格曼、布莱松、安东尼奥尼等大师努力达到的境界,虽然各自采用了不同的手法。
所以电影应该分成两类:戈达尔式的和老塔式的,其他都应该死亡
戈达尔式的电影是政论式的,他采用布莱希特的“间离效果”,干扰观众的幻觉,用插入文字、声音和影像的分离、连续快速的台词、突然向观众说话的演员等方式,提醒观众你是在看电影,不要和角色产生认同,要用理性分析社会,批判消费社会和发达资本主义。
老塔式的电影则是诗性的,他需要观众投入角色,在诗歌和缓缓运动的摄影机的协助下,进入“俄罗斯思想”的内核,体验它、感知它,从而沟通第四维和第五维,达到灵魂的净化和精神的升华。