既然是历史书，自然要按照历史的进程记录下人物事件发生的先后顺序，但是作为艺术史，如果同样使用这种线性纵向的叙事方法，却容易丢失对艺术品和艺术家的内在分析和探究， 把他们作为历史时代的被动产物，而非具有创造性的主动体。 《西方艺术史》的版本从古今中外不可谓不多，可是一种习惯性的写作方式，让历史学家不由自主的把历史主线作为骨架，而真正构成艺术的作品却成了挂上去的材料，本末倒置，顾此失彼，国内的艺术史尤为如此，成了部历史产品清单表。
相比之下，对单独某件艺术作品或某位艺术家的剖析却可以做到精彩深入，许多独到的见解能让读者产生个别的喜好甚至是崇拜。这对于了解某个时段和某种风格固然很好，但侧面上却割裂了历史的连续性，对其来源和影响缺乏整体的认识。 因此，艺术史如能平衡好这两个方面，才能在最大程度上体现出历史和艺术的交融不可分割，才能让读者全面的了解几千年来艺术的形成和之所以形成。
2001年Luc第一次拿起这本《西方艺术史》时并未报以太大期望，毕竟此类书籍已有不少，完全是冲着徐悲鸿大师之子徐庆平先生的学识和眼光去的。 一旦细读下去，就庆幸自己选了本好书，雅克.德比奇，让.佛朗索瓦.法菲尔，特利奇.格鲁那瓦尔德，安东尼奥.菲利普.皮芒代尔 四位欧洲学者用一种全新的艺术史观从文化，宗教，政治，民族乃至战争等各个层面探究艺术。从新石器末期到二十世纪的大跨度时间范畴内，绘画，雕塑，造型，建筑各个领域的作品以及其背景被纵向的剖析和横向的比较。德比奇在引言里说道：‘在艺术上，持久性比独特性更为重要，集中的、瞬间的价值命里注定要被永久性所超越’，的确，追求持久性才是艺术的内在标准，Luc在四年前读时已有感受，四年后已在欧洲的自己更加理解艺术作为人类文明的必然产物对于人类自身的永恒影响。 这本《西方艺术史》和德尼兹.加亚尔《欧洲史》依然是Luc的床头必读，爱不释手。
欧洲的历史文化是无法分割来看待的，艺术同样如此。西方艺术在基督教统治全欧之前一直在美索不达米亚，埃及，希腊，罗马几大文明之间传递，交流，继承与融合。而在中世纪时期则更多的服务于教会和世俗力量，此书在这些章节把重点放在文明的发展，宗教的传播上，以具有代表性的建筑，雕塑为入口，通过详细介绍艺术作品的功能型和装饰性来演示从公元前五世纪希腊古典主义到十四世纪的哥特艺术两千年的发展。大量的图片展示出建筑尤其是教堂的风格演变，众多的精美雕刻，装饰来自于各种民族文化的融合，作者详细全面的介绍甚至没忘记穆斯林艺术从西班牙对整个欧洲的影响。这些作品大都在欧洲留下实物，每当Luc自己在旅行途中看见他们的时候，必然把其串入历史的片断，更加深刻的了解文明的发展和艺术的伟大。
从文艺复兴开始，作者的重点转为作为艺术运动的创造者，具体的艺术家的详尽描述，精确剖析他们的代表作，所提出的艺术理论、著作和活动经历。在其后的样式主义，巴洛克，古典主义和罗克克中同样如此，作者单独挑出某个时代的某件艺术品作精彩细致的分析，犹如艺术品鉴赏一般在描述作品的细节，色彩，结构，光影的运用，探究艺术家创作风格的来源和演变，最后总结评论其个人乃至整个时代的成就。而此书更难能可贵之处在于如此微观的分析的同时，作者仍不忘记在宏观上探讨各种主义之间的对立和妥协，并能从深层次中挖掘出艺术背后的王权，宗教基石，四位欧洲学者精辟的历史分析能力和敏锐的艺术洞察力保证了整部书的全面详尽和严谨概括。
现代艺术的产生，包括之前的浪漫主义带来了艺术的最彻底革命，天才辈出，流派林立，风格繁多，为了理清楚这些，《西方艺术史》努力依照精确的地理和年代来解释各种流派的渊源和影响，用最精辟节省的文字概括每一种风格。在用大量的代表作品，艺术家小传，历史资料对十九世纪艺术进行歌颂的同时，作者也对二十世纪的各种复杂主义作出反思。艺术发展到当代已经变得繁杂，不可思议和无法定义，有些艺术家一生风格多变，比如毕加索所经历和创造的数种主义；而有些艺术如昙花一现，具有不可重复性； 作者在罗列众多的当代艺术家时，仍不忘引用作品和社会评论来诱发读者的认识和思考。
四年后重读此书，Luc对作者精辟的论点，高度的概括，详尽的分析仍赞赏不已，艺术史在如此科学的表述之下自身也成为一种艺术。结合这些年自己在欧洲的经历，对西方文化的逐步了解，对欧洲历史宗教的接触，Luc更加深了对西方艺术史探究的兴趣。当年初读此书时定下的目标－亲身看完书中的艺术品真迹，也已在脚下完成了约百分之二、三十，Luc将用下半生来完成剩下的百分之七十，如能得愿，不枉此生。
p.s. 曾在Grenoble市立图书馆目录里看到有这本《西方艺术史》(J.Debichi, J.Faure, D.Grünewald, A.Pimentel - "Histoire de l’art", RAO, Bucuresti, 1998),可惜无法借阅细读法语原版。
- TOP
