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[中法交流]中国雕塑艺术·塑造

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onzième 大中小发表于 2007-4-25 12:59 只看该作者

泥塑的成型和上彩

　　一件泥塑的完成主要有两道工序：一道为泥塑(泥模)的成型，一道为泥朔(泥模)的上色。

　　泥塑的成型

　　泥塑的成型有三种方法：第一种是手捏成型，第二种是模印成型，第三种是半捏半印成型。目前使用最多的是模印成型。不管用何种方法，所用泥巴的泥质要细腻，韧性要好，不能存有大的砂粒。为达到这个要求，所用的泥巴须经捣捻加工，以增强其韧性。有的地方还要加入棉絮或棉纸，与泥巴打透布匀，不可使棉絮或棉纸在泥内成团聚集。

　　“手捏成型”是运用双手给泥巴造型，先按照作品的规格大小，将泥巴搓成坯，再捏塑成形象。手捏时需要部分辅助工具，供刻画细部时使用，如小刀、小竹签等，但要少使用工具，尽量体现出生动活泼的手捏特色。无锡惠山泥塑艺人早期制作的“手捏戏文”，就是纯手捏成型的优秀典范。

　　“模印成型”是用泥巴在模具上压印出来的泥塑，又称“压模泥塑”，常用于批量生产，目前市场上销售的彩塑一般都是压模泥塑，压模泥塑的主要产品是泥人。

　　压模泥塑先要创作出泥人的形态，这种形态必须便于脱模，外形不能复杂，并考虑泥模的坚牢程度和整体效果，待满意后，再将泥人翻成模具。模具的材质主要是石膏，在一些地方也有陶质的，陶质模具先用泥巴制成，再经过火烧后形成。模具有单片、双片、多片之分，以双片为多，一般有上下或左右两半片组成，两片得体地吻合，中间的空心便是压模泥塑的形体。

　　压模时，需先在石膏模具内薄薄地刷一层滑石粉，然后将泥巴搓捻成条状，分别批入上下或左右两片模具中，使泥巴填实填满模具。再将两片模具合拢，互相紧紧地吻合在一起。然后将两片模具分开，取出模具内的泥胎，便成了泥模。在泥胎没有干燥前，须用小刮刀将泥胎轻轻修光，去掉两片模具交接处的接缝，使泥模光洁。

　　有些泥模是浮雕式的，如脸谱一类，这种泥模的模具只有一面。先用泥巴塑出脸型泥坯，再在石膏模具上制成各式浮雕泥模的内凹阴模，将泥巴填实填满后，用刮刀刮平，翻出来便成了一个浮雕式的泥胎，经修光后便基本成型，放在阴凉处自然干燥后，再施彩绘。

　　“半捏半印成型”是介于上述两种方法之间，一半手捏，一半模印，然后组合在一起。如河南浚县的骑马人，马是手捏的，捏好后再加上一个模印的小人。还有一些泥人的正面是模印的，背面用手捏，这就只需一片前模，后面用手捏出形状，形成圆雕泥模。无锡惠山泥人的“捏段镶手”就是采用这种方法做成的。

　　泥塑的上色

　　施彩后的泥塑称为“彩塑”。由于泥塑易断易裂，不能有突出的分支，因此泥塑的泥模应圆浑，特别是压模泥塑，形体起伏不能过大，这就得靠彩绘来分割弥补，故压模泥塑有“三分塑七分彩”的说法。

　　泥塑多数要上底色，底色一般用白色，较小的泥模不用毛笔涂底，而是将泥模在调好的白颜料中蘸一下，白颜料即挂满泥模。河南一带的泥塑也有上黑底色的，给人一种深沉浑厚的感觉。

　　泥塑彩绘一般用水粉颜料，因为水粉颜料掩盖力强，色彩鲜明，装饰味浓。在施色时，艺人们根据人们的欣赏习惯来彩绘，泥人的正面，色彩往往敷得精到细致，在泥人的背面则相对粗犷简略。同时，艺人们又把色彩的重点放在泥人的上半部，特别是泥人的头部和前胸，而下半部则相对简洁粗犷。从而形成“重前略后，重上简下”的艺术特色。

　　泥塑的泥模大多呈圆弧形体，艺人彩绘不同于平面作画，上彩时必须用左手拿起泥模，右手悬腕提笔描绘。泥模的吸水力很强，色彩不宜多次覆盖，应落笔算数，以免将底色泛上来。上色是颇见笔墨功力的一道工序。

　　“五彩彰施，必有主色”。泥塑在彩绘时应注重主色调的作用，主色调就是整只泥塑的主要色，是偏暖、还是偏冷，都应有所侧重，使其达到色彩的统一与协调，避免滥用颜色而造成“花里胡哨”的弊病。以压模泥塑《民族泥娃》为例，这是一组表现中华民族的棒棒人，主要靠彩绘来表现。汉族人逢喜庆时多用红色，傣族人则喜欢孔雀蓝，艺人们在施色时便对汉族泥娃用红色为主要色，其余的次要色围绕红色来相配，为主色起到烘托作用。对傣族泥娃则以孔雀蓝为主调，其余次要色便围绕孔雀蓝来相配，使民族泥娃的色彩既统一又有变化，既鲜明又协调。

　　技艺高超的彩塑艺人在色块的组合上既合乎传统的欣赏习惯，又懂得色彩的色相、明度、纯度的对比关系和冷暖、轻重、进退、软硬等特点。在具体运用色彩原理中，压模泥人的用色追求单纯、概括和悦目，既省工省料，又有利于流水作业。如在彩塑《双余》中，创制者受中国传统图案成双成对格式的启示，一个天真活泼的民族娃娃，拎着两条对称的鲤鱼，两条辫子分梳在两边，具有对称平衡的形式美，色彩的运用明快悦目，黑色的小辫，粉红的脸颊，黑色的肚兜上是红花绿叶的图案，两条鲤鱼借鉴了青花瓷器的色彩，笔意很浓，加上红红的小嘴、眉心的红痣及金色的线条，这些深深浅浅的色彩均由大面积的白色底子来衬托，显得生意盎然。其他如彩塑《五福》、《十二生肖》等，均有浓浓的民族特色，颇受人们的欢迎。

　　根据人们的欣赏习惯，艺人们常常运用色彩来塑造人物性格，如钟馗、包公等往往选择纯而重的色彩，突出他们压邪惩恶、疾恶如仇的鲜明个性，而李白、苏东坡往往选择清而雅的色彩，以表现他们的潇洒豪放。

　　泥人的衣纹服饰靠彩绘和线描来表现，有的泥人勾线较为简洁，不必把每一个结构线都交待得清清楚楚，而是讲究“意到笔不到”的艺术效果。陕西凤翔有一种泥塑壁挂，其墨线描绘极为工整细密，艺人们用“托笔”来完成，即将一支毛笔分为较细的几支，在泥胎上托着走笔，极有艺术品位。

　　经变形的压模泥塑人物的脸部与生活中人体的五官比例会有较大的差异，它可根据不同的人物对象进行夸张处理，或拉长、或缩短。有时为表现儿童的可爱，往往删去鼻子只画眼睛和嘴巴，有的则干脆将嘴巴也删去，只画眼睛。还有一些带有儿童味的成年人，也往往删去鼻子和嘴巴，由于删得合理，看去反而显得生动可爱。在表现戏剧中的丑角形象时，艺人们往往学习戏剧的程式化表现手法，在鼻梁上搭一块白色，给泥人增添了情趣。

　　在画眼睛、眉毛和嘴巴时，要讲究用笔，线的粗细、疏密、刚柔、曲直、轻重要得体，左右手要配合好，笔向右行，压模向左转。提笔的手腕要轻松灵活，下笔要果断有力，要心静胆壮，线条要有一定的韵味，或中锋流畅自如，或侧锋顿挫洒脱，达到见笔见色的艺术效果。

　　泥塑戏剧脸谱依照传统戏曲图案化的化妆来上色，一般用三种以上的色彩勾画，其中以一色为主，构成人物的基本色。在涂色的面积上也颇有讲究，既有大的色块，也有小的补色，并在色块之间加边、加线，有的还用金银线，使脸谱色泽轮廓清晰，富丽辉煌。其描绘的色彩往往代表角色的性格，红色表示忠勇、正义，黑色表示刚直、果断，白色表示多谋、狡诈，黄色表示勇猛、残暴，蓝色表示坚毅、勇敢，绿色表示暴躁、倔强。

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douzième 大中小发表于 2007-4-25 13:10 只看该作者

面　　塑

　　概　述

　　史料记载：中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，可谓是历史渊源流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚；长江流域却是细致、优美、精巧。

　　面塑艺术的特点是“一印、二捏、三镶、四滚”(泥塑的步骤)，还有“文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰。

　　面塑实际上是馍，用糯米粉和面加彩后，捏成的各种小型人物。主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好的各种面塑花摆在诸神前，其中猪头形面塑俗称“大供”，另外还有花模、花果模、礼模、馍玩具等。制面馍的工具十分简单：白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒等物，只要掌握好发面技术，按照式样进行捏制，那么一个鲜活的面模形象就会脱颖而出。”

　　我国传统的饮食文化源远流长，据文献资科，汉代早已有面塑的记载，宋代《梦粱录》中曾记载着把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子。在陕西、河北也有把面塑称作“面花”和“年模”的，并将这古老习俗一宜贯穿于节庆日子的始终。从年三十到正月十五，乡村中到处可见互送礼馍的欢快场面。在陕西关中东部妇女几乎人人都是制作礼模的高手，其申尤以年长的妇女技艺更是高超。

　　面塑本是一种街头民间工艺，被引进餐饮殿堂之后，它也和食雕一样，担当起点缀和美化菜肴、烘托宴席气氛的作用。

　　面塑按其使用功能可分为两类，一类是专用于收藏的面塑，另一类是可以食用的面塑。用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。本文要讲的是用于收藏的面塑。

　　制作面塑，和面是关键之一。制作面塑的和面与制作面点不同，前者需要考虑面团在可塑性、防腐性等方面的要求。

　　许多人在制作面塑时都会遇到诸如面团不易塑造成形、作品易干裂绽口等问题。究其主要原因，恐怕还是制作者没有完全掌握面塑和面的诀窍。

　　由于面塑的流派众多，故和面的配方和手法各有所不同。即使是同一流派，和面的配方和手法也会因季节的变化及作品的不同而有所差异。

　　根据笔者所属流派的经验，冬季和面的配方为：精面粉1500克、糯米粉1000克、精盐200克、防腐剂100克、香油250克。

　　其制作手法为，将面粉、糯米粉、精盐、防腐剂放在盆中和匀，再徐徐倒入开水并用筷子搅拌，然后将面团反复揉搓，直至达到“三光”效果面光、手光、盆光　。用手将面团压成薄片，上笼蒸约45分钟取出来，迅速将面片与香油揉和均匀，再放入塑料袋中，用毛巾裹好，放置24小时至面团上劲后，即可用广告色进行调色了。

　　如果是在夏季，考虑到气温和湿度等因素，一般可适当增加面粉的比例可将面粉增加到1700克左右，同时，防腐剂和香油的比例也应适当加大。

　　和好的面团在冬季可保存1-2个月，夏季放在冰柜中也可保存1个月左右。取用时若感到面团发硬，可用手将其揉软，这并不影响其使用效果。

　　初学面塑者在和面时，由于对原料的用量比例及制作手法掌握不好等原因，容易出现下列问题：

　　1.面团过干，这会造成面塑各部件之间不易粘接。出现这种情况的主要原因是，和面时水加得过少或面粉加得过多。但如果发现问题已出时切不可再加水揉和，只能用502胶或白乳胶对部件进行粘接。

　　2.面团太软，就是说面团失去了骨力。主要是因和面时水或糯米粉加得过多所致。其解决的办法是：将面团置于阴凉通风处，吹至面团不粘时即可。

　　3.面团弹力过大，这可能造成无法刻画面塑的细微部分。如用塑刀刚压好的眼窝，马上又会弹起恢复原状等。解决办法很简单，面团和好后立即入笼蒸熟即可。

　　4.制好的面塑作品存放时出现干裂或生虫长毛。加入精盐和香油或甘油　后，有增加面团筋力、使面团不开裂绽口的作用。因此，只要和面时将上述两种原料放够了，并与其它原料充分揉匀，即可防止作品干裂。致于作品生虫长毛，则是防腐剂用量不足所致。

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treizième 大中小发表于 2007-4-25 13:11 只看该作者

山西面塑

　　山西民间有个习俗，那就是逢年过节、婚丧嫁娶以及其它喜庆时日，都要捏制面塑以示庆祝。面塑，民间俗称“面人”、“面羊”、“羊羔馍”、“花馍”等。各地叫法不一，形态也各有特点。这些面塑，大都出自农村、乡镇、城市家庭妇女之手。尤其是农历七月十五的“中元节”，几乎家家都要用面粉塑制诸如人物、动物、花卉、翎毛、瓜果等花样繁多、技艺精湛的面塑。

　　山西面塑，本身就是一种民间艺术品，它又与各地风俗人情有着千丝万缕的联系。这些面塑的形式、用途、色彩都与当地民俗活动、民俗风情紧密联系并发展变化着。在山西南部的新绛县、襄汾县蒸制面塑讲究染色，面塑制品华丽别致。霍州一带，面塑不讲究修饰着彩，有着朴素雅致的特点。忻州、定襄等地的面塑，则以塑为主，着色为辅，色与面的本色相间。

　　就全省而言，山西面塑以上等白面为原料，经过揉面、造型、笼蒸、点色而成。一般面塑，造形夸张、生动，用色明快、大方、风格粗犷、朴实、简练，并富有雅拙的美感。而且有着鲜明的民间和地方特色。

　　霍州面塑

　　霍州面塑，当地人称之为“羊羔儿馍”，古时的“羊”即是“祥”，有着“吉祥”的寓意。

　　春节来临前，农家妇女用家庭自磨的精粉按当地习俗捏制小猫、小狗、小虎、玉兔、鸡、鸭、鱼蛙、葡萄、石榴、茄子、“佛手”、“满堂红”、“巧公巧母”的面塑制品，以象征万事如意、多福多寿、发家致富、和睦友爱，祝愿万事如意。

　　在“寒食”节时，霍县人上坟祭祖用的面塑造型是“蛇盘盘”。有的，还分单头蛇、双头蛇。旧时民俗，祭祖时晚辈吃掉“蛇头”，表示“灭毒头、免灾祸”。

　　农历七月十五日，霍县境内面塑种类最多。有猪头、羊头、麦秸集、针线箩筐、顶针、剪子、针线、坐饽饽(是塑造女子坐于莲台上的造型)、狮、虎、狐狸等等造型。

　　农历七月七日是“乞巧”节，传说这一天妇女吃了“针线”、“顶针”之类的面塑就心灵手巧。

　　婴儿闹满月，一般由姥姥家制做直径达尺余的“囫囵”，即一个圆形面圈上再置放精细的十二属相的面塑。有的在大“囫囵”里还会有较小的“囫囵”，中间放龙凤或虎头造型的面塑，名曰“龙凤呈祥”或“猛虎驱邪”。谁来看孩子，便把“囫囵”切一块送给来人享用。

　　新媳妇过门第一年，娘家要给女儿送“羊羔儿馒头”。旧社会，由于穷困，给女儿送去几个“羊羔儿”馒头，就算尽心了。如今，生活富裕了，一次送给女儿的“羊羔儿馒头”几十个甚至几百个。馒头造型多样，而且都有寓意。比如“牛羊”，象征六畜兴旺，“麦秸集”象征五谷丰登，石榴比喻多子多福。

　　霍州面塑造型朴实，不多修饰着色，往往仅用品红点彩。

　　忻州面塑

　　忻州面塑，是流传于这个地域内的民间传统艺术活品它深藏于民间、扎根于民间，成为当地的工艺品之一。

　　忻州一带地域内，春节期内要敬神蒸供。春节前，把发好的面团，捏制成佛手、石榴、莲花、桃子、菊花、马蹄等各种形状的供物。通称之为“花馍”。

　　忻州花馍，中间往往插以红枣，既有装饰性，又是营养品、调味品，很受欢迎。当地还有一种大型供品名为“枣山”。这种枣山以面卷红枣，拼成等腰三角形，角顶往往塑一层如意形图案，在上面再加上面塑的“小元宝”三至五个，同时，还塑上一个供咬铜钱的“钱龙”。“枣山”蒸出后，可以颜色点染，成为一种鲜艳的民间艺术品。

　　清明节，捏制一种当地人叫做“寒食供贤”的面人头。这种面人头，内里包油、盐、小米和芝麻的素馅，捏成男女小孩人头，用红莲豆作嘴，黑莲豆作眼睛，外加面鼻子、耳朵、眉毛等，蒸熟后加以点染，甚是天真可爱。有的还捏制一种“寒燕儿”，捏好蒸熟的寒燕儿，插在酸枣枝上，很像是停在树枝上的群燕。这些供奉的民间面塑，相传与“寒食节”有关，“寒食禁火，冷食一日”，燕子是象征春天的到来。

　　农历七月十五，忻州民间有着蒸“面人”的习俗。相传，这种习俗开始于元代末年，据说人们用互赠“面人”传递信号，至今，民间有着“七月十五捏面人，八月十五杀鞑子”的说法。然而，七月十五的面塑样式繁多，有牛、羊、猪、兔、猫、鸡、鸭、娃和花卉、瓜果。还有寓含幸福、吉祥、爱情的鸳鸯、孔雀、狮、虎、鹿等动物造型。十五过后，几乎家家墙上都挂着一串串面塑。

　　忻州一带，在婚娶之日，男女两家都蒸很多大“喜馍”。这些大“喜馍”，要摆在桌子上供人们欣赏、品尝。与此同时，还要蒸大“花糕”，有的地方习惯用十来斤面粉捏一个“花糕”。这种花糕，以面作圆底盘，卷条边缘为纹，铺一层红枣，上面再加上一层比第一层略小的带花边的面盘，上面捏上“鱼钻莲”的浮塑，蒸熟后加色点染，供人们欣赏和食用，也可作为礼品馈赠。

　　忻州一带的寿诞之期，也常蒸制“喜馍”。“喜馍”多以桃形为主体，上面加上各种寓意吉祥长寿的小装饰物，点染色彩，做为“寿馍”赠送亲友之用。

　　办丧事时，当地人还要捏制一种在灵堂前面供奉的“小食儿”面塑。这种面塑捏成各种花果、小动物形象，甚为精巧别致，有的蒸熟后点染，有的晾干后点染。

　　在忻州地区的繁峙县一带，有一种以胖娃娃为题材的人物面塑。同时，还有一种玲珑小巧，不加点染颜色、白胖素雅的小面人。这种小面人，有着爬、卧、抱花、啃瓜的各种姿态。有时，还将置其于染成大红大绿的“大面花”之中。相传，这类面塑是当地群众为上五台山佛教寺院拜佛求子而专门制作的供品。

　　忻州民间，还有着塑造生、旦、净、末、丑等戏剧人物的人物面塑，甚至拿到庙会的市场上出售。这种面塑，制作也颇为精巧。

　　总之，忻州面塑各式各样，五花八门，丰富多彩，成为民间具有审美情趣的艺术作品。

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quatorzième 大中小发表于 2007-4-25 13:12 只看该作者

绛州面塑

　　绛州，即今日新绛县，是晋南平原上的一个县份。这一带历史上盛产小麦，一直是山西省小麦、棉花产地。所以，逢年过节，这里的家家户户都要用上等的小麦磨成面粉，捏制出千姿百态的面塑欢渡节日。由于这里的面塑注重彩色点染，花色绚丽，所以当地人称之为“花馍”。

　　绛州花馍，造型比较夸张，塑造造型别致，尤其以“走兽花馍”最为出色。

　　绛州城乡，大部分家庭妇女都会捏制花馍，而且普遍都会捏制多种普通的造型，由于是自做自用，尽管水平不一，并不影响食用，久而久之，一些家庭妇女熟能生巧，花馍的捏制水平便能不断提高。

　　由于这种家家户户都要进行的民间活动，造就了大批捏制花馍的能工巧匠，而且世代相传。

　　每当城乡嫁丧婚娶，捏花馍便会成为一种必然的活动。而且，这些花馍会在大庭广众面前展示，从而得到品评，这种不推选冠军的自发的群众性品评，无疑成了推动捏制花馍的一种动力，成为促进面塑水平不断提高的民间评议。

　　所以，绛州至今捏花馍的名手辈出，成为一种传统的民间工艺品而名声在外。

　　济南面塑

　　面塑，俗称“捏面人”。它以糯米面为主料，调入不同色彩的颜料和防腐剂，用指和简单工具——小刀、小篦子、竹针等，塑造各种栩栩如生的塑像，是一种传统的民间艺术，至今已有三百多年的历史。旧社会的面塑艺术都是挑担提盒，走乡串镇，做于街头，成于瞬间，深受广大群众的喜爱。但他们的艺术作品却被作为一种民间小玩意儿，是不能登大雅之堂的。济南面塑是济南工艺美术中，最具地域特色的类别之一。著名的济南面塑老艺人李俊兴曾挑着担子走遍中国各地，还远离国土到过东南亚、欧洲、中东等十几个国家。解放后，在党和政府关怀下，面塑艺术获得了新生，李俊兴被聘到济南工艺美术研究所传授技艺，培养出两代面塑艺人，形成了济南面塑的独特风格。济南面塑的色彩鲜明，手法细腻，应用于指的捻、揉、搓，再配以刀、篦、针的搓、切、点，制成的人物形象，衣饰容貌逼真传神，特别是对中国古装戏剧人物的塑造，尤为专门。优秀作品《火烧琵琶精》、《老寿星》等，曾多次参加全国工艺美术展览，得到好评。以后又创造出《嫦娥奔月》、《天女散花》、《三打白骨精》、《大闹天宫》、《霸王别姬》等古装人物作品。这些高仅数寸的小巧玲珑小面人，有的龙腾虎跃，表的婷婷玉立，栩栩如生，见者无不为之叫绝，具有很强的艺术魅力，其中不少作品在省、市乃至全国的工艺美术展览中获奖，有的作品还参加了国际展览销售。

　
　　　
　　上海面塑

　　上海面塑已有百余年历史。最富盛名的当推被人称为“面人赵”的上海著名面塑艺术家赵阔明。赵阔明(1901-1980)，生在北京。他出身贫苦，从小卖苦力，做过堂馆、小贩、轿夫、车夫等。平时爱好打拳、唱戏。19岁起捏面人，25岁就与北京东城“面人汤”(汤子博)齐名，32岁在天津被人誉为“面人大王”。本世纪30年代，他到上海，结识上海民间面塑艺人潘树华，并吸收潘的艺术之长，使技艺进一步提高，终成为全国著名的面塑艺术家。

　　他的创作题材广泛，内容以传统戏剧和神话传说为主。作品人物形象逼真，面部刻划细致，衣纹简练概括，神态生动，色彩鲜艳丰富，被称为“立体的画，无声的戏”，在国内外享有很高声誉。并且，他通过长期的摸索，掌握一套使面人长期保存的办法，因此，他制作的面人，不霉、不烂、不裂、不变形，也不易褪色，有利于长期收藏。他的代表作有传统题材作品：“福禄寿三星”、“观音”、“长眉罗汉”、“五子戏弥勒”、“钟馗嫁妹”、“关公看春秋”、“林冲”、“捉迷藏”，表现现代题材的作品有：“白求恩”、“鲁迅”等。他的女儿和徒弟们继承了他的技艺，在国外现场表演中被誉为“东方的明珠”、“中华之国萃”。

　　今年是赵阔明先生诞生100周年，其女儿——著名面塑家赵艳林在接受记者采访时曾动情地谈起一些往事：1981年赵艳林赴美作短期访问、表演。就在最后一站旧金山，来了一位八十多岁的美国老人，小心翼翼地拿出一堆小纸包，一层、两层……直到把最后一层棉花打开，原是中国面人，有笑眯眯的老寿星、有黛玉葬花，也有江边垂钓的老渔翁，还有些许戏曲人物，虽然色泽有些暗淡了，但保存得完好无损。赵艳林仔细地辨认出，这是一种非常熟悉的技法。老人自豪地说，这是30年代在上海“面人赵”那里得来的，一直收藏至今。果然是父亲的作品！原来中国面人50年前就远涉重洋到美国来了。当翻译告诉老人，站在他面前的就是“面人赵”的女儿时，老人惊喜交集，随后又收藏了赵艳林好几件作品。

　　1958年前苏联著名画家茹柯夫到上海工艺美术研究室参观，看到赵老在捏面塑人像，兴趣大起，拿出纸笔来速写。赵老见了，从工具盒中取出面团，三搓两揉然后双手伸到桌下，眼观茹柯夫，凭手感塑像。

　　几分钟后，两人将作品亮相一看，都很像！立时引出一阵叫好声。他们兴趣未减，寻找不同角度表演。仅半个多时辰他俩的作品放了一台子，临行时将作品互赠对方。不久，“赵阔明人像速写”就发表在《茹柯夫画集》中。

　　赵阔明先生是上海面塑的一代宗师，他的精华作品，将属于市v井文化的艺术趣味上升到艺术美的典型，创造了东方型的面塑艺术的典范，代表着当代中国面塑艺术的最高成就。

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quinzième 大中小发表于 2007-4-25 13:13 只看该作者

莱州金城面塑

　　面塑是莱州市金城镇民间流传的工艺。伴随其悠久的发展史，金城人民积累了丰富的经验和精湛的制作技巧，并使面塑日益走入日常生活中。从青年人定婚的“鸳鸯”、结婚的“喜饽饽”、小孩过百岁的“穗子”、老年人庆寿的“寿桃”、盖房庆梁的“梁龙”、“狮子”、正月十五的“圣虫”、七月七的“巧饼”、八月十五的“月糕”，到以人物花卉、鸟兽鱼虫、吉祥图形、戏曲故事为题材的装饰艺术品，花样繁多，造型新颖。

　　金城的面塑，一般是由心灵手巧的妇女所做。制作时，先把精粉调入适量的白糖，和好面团，经过揉、搓、迭、捻，塑出基本形态，再用简单的工具进行剪、点、捏，使其特点突出、气韵尽传。蒸熟后，再予以淡妆浓抹，巧加美饰。成品面塑风格多样，有的古朴自然，以拙见秀；有的细腻精巧，惟妙惟肖；有的运用夸张，大胆变型，匠心独具，自成一格。

　　为使这种传统工艺流传光大，金城镇遵循精神文明与民间艺术融汇的扶持原则，积极倡导，并自1989年开始，每年正月十六都举办一次大型面塑展。如今，金城面塑已发展为风格迥异、各具特色的300多种类型。该镇凤毛寨村妇女王克英曾多次外出表演面塑艺术，并作为代表出席了1995年北京世妇会，她那庆回归、迎国庆、歌颂祖国繁荣富强的作品赢得了国内外友人的高度赞赏，并且她参加“亚太地区妇女手工艺品展览“的作品——吉祥物“圣虫”也被澳大利亚女作家海伦·露丝编入《亚太地区工艺大全》一书。

　　　

　　郎庄面塑

　　山东冠县郎庄位于鲁西北，这个小村子里有三四十户人家，家家户户男女老少都会做面塑。面塑太的有约15厘米高，小的只有约6厘米，且取材广泛，十二生肖、历史传说、神话故事、戏曲故事、花鸟虫鱼、菜蔬水果样样俱全，比如关公、八仙、刘海戏金瞻、哪托闹海、猪八戒背媳妇、金鱼、蝉、青蛙、公鸡、老虎、猴、春燕等。郎庄面塑太都用精麦发面，制作简单，用捏、揉、搏、粘等万法造型，用剪刀、梳子做细部及装饰，蒸熟后上色点彩、涂胶，然后晾干，做成的面塑表面光亮，不易干裂。郎庄面塑为圆雕造型，太都为扁平状，既宜于平放和吊挂，又宜于晾干。色彩丰富艳丽、纯度高，除了太面积的品红、黄、绿以外，还用少量的白粉、钴蓝柞点缀，最后用墨线细致勾勒，整体感觉活泼跳跃，绚丽多彩。图中的金鱼与童子活泼而有情趣，造型夸张、简练，太面积色块中又有五官及鱼鳞的细致刻画，细致传神。

　　传说郎庄的“郎”和“狼”谐昔，而狼食人畜，必须做面老虎吃掉狼，人畜才能平安兴旺，所以郎庄的面塑是从做面老虎开始的，当地各种面塑都统称“面老虎”。“武松打虎”为妇孺皆知的故事，见于施耐魔的小说《水游传》，也出自聊城地区的冠县一带。图中武松一手举哨棒，一手提虎，眉毛倒竖，作击虎状。人物矫健有力，表情刻画十分精彩，生动自然。色彩的运用艳丽沉稳，在大面积的红色和黄色中以深绿调剂，同时淡绿色的头巾和哨棒又加以点缀，醒目提神。因为是发面，武松圆圆的脑袋颇显可爱。

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seizième 大中小发表于 2007-4-25 13:18 只看该作者

瓯　　塑

　　温州瓯塑，俗称油泥塑。它是用桐油和泥碾细合成为原料，运用堆塑技艺的手法，用于装饰寺院、庙宇门壁和民间嫁妆品，如梳妆盒以及家具漆器等。温州市独有的传统工艺美术品。具有构图自由，层次清晰，色彩明快，立体感强的特点。据考证，它是在古代传统泥塑的基础上，吸取民间漆器制作技巧发展起来的。在宋代已具有相当高的艺术水平。溱泥塑色彩单调，后来艺人们将漆泥改用多种原料配成油泥。具有配色自由，可塑性强，细腻坚韧，不易剥蚀，经久耐用的优点。外加贴金、镶银装饰，使作品典雅古朴，绚丽多彩。新中国成立后，艺人们在继承传统技艺的基础上，大胆革新创造，把堆塑和绘画、雕刻的艺术手法巧妙地结合起来，使瓯塑发展成为一门综合性的工艺美术行业。其特点是画面多采，格局不限，层次清晰，大都用于大插屏、挂屏、多扇联屏、挂钟及小首饰箱等，其内容有花鸟、山水和戏曲人物等。作品题材广阔，品种多样，有壁画、挂屏、家具、台屏、首饰箱和各类包装盒等，深受人们喜爱。

糖　　塑

　　每到春节前，中原地区乡间的集市上，卖糖塑的摊点就十分红火，红绿黄橙等色的糖塑在阳光下晶莹透彻，很是诱人，再加上糖塑又有代表吉祥如意的内涵，难怪百姓涌跃购买，成为家居或馈赠亲朋的佳品。

　　糖塑的手工艺流传到现在，仅仅为走街串巷的艺人艰辛传承，近年来濒临失传。偶然在庙会，商品交流会和人流多的地方，人们还能看到一些手艺人的身影，他们身边总是围满了看新奇的人们。

点　　螺

　　点螺漆器是我国传统工艺品。1966年北京元代遗址出土一件漆盘残片用螺片镶嵌广寒宫。明代是点螺漆器的盛期，工艺水平已达到相当精湛的程度。用贝壳、夜光螺等为原料，精制成薄如蝉翼的螺片，再将薄螺片“点”在漆坯上，故名“点螺”。因点螺用料较一般螺钿镶嵌为薄，而且软，故又称“薄螺钿”和“软螺钿”。现在扬州等地，仍有点螺漆器生产。

　　点螺以色彩丰富的彩贝，如珍珠贝、夜光螺、石决明等为材料，制作成极为精细的图案纹样，镶嵌在漆面上的一种装饰工艺。1.拣料、开片。挑选有色彩的贝壳，经加工处理，开成极薄的片料备用。2.下料。根据设计图案内容，分别不同需要对用料进行精选，用刀具将片料下成点、线及多种图案形状的镶嵌部件。3.粘贴。将主要镶嵌件，用粘接剂按设计稿粘于漆坯上，粘实，压平，待干。4.开纹。用开纹刀开出图案细部纹理。5.了手。添补细部装饰纹样，如芦滩、溪径、小花、细草、云雾、松针等。6.光漆。漆工处理待实干后，用细砂纸打磨。揭退点螺表面漆层。再经数次擦漆、抛光而成。

　　扬州点螺漆器

　　“点螺”漆器是在螺钿漆器的基础上发展起来的，它在宋代开始发展与成熟。元代镶嵌螺钿的技法已经相当的成熟。至明末清初成为名符其实的“点螺”漆，同时也进入了炉火纯青的巅峰期。

　　“点螺”是螺钿镶嵌的一种技法。“点”是技法，“螺”是材料。螺是蚌壳的五彩内层所切割成的薄片，再刻制成山水、人物、花卉、草虫、鸟兽等平面形象，然后再放在细砂上磨得薄如纸张，底面上还涂上一层色漆，以增加螺钿片色彩的美丽，其中名贵的还镶有金片、银片、金丝、银丝。

　　这些薄螺钿和金银片往往很小，镶嵌时用漆“点”在胚胎上，故名“点螺”。薄螺片用胶漆按事先设计好的图案、文字依次点上去，全都粘好之后，候其干固，于面上再涂一层色漆，待漆干燥，便进行打磨，将螺钿花纹上的漆磨去，就显出了螺钿和金银片拼成的平正的图案了，在光线的照射之下五彩缤纷，闪烁变幻绚丽异常。

　　明清两代，扬州是“点螺”漆器生产的重要基地，明末清初达到最高峰。明晚期的嘉靖至万历年间，扬州漆工江千里制作的点螺漆器驰名天下，他所制的杯、盘、碟等以小件为多，精美无比，至清代雍正乾隆年间，扬州的点螺漆继承传统，在螺片的细薄、镶嵌工艺的精致、画面景物的刻画等方面都超越了前代。继江千里之后，扬州漆工卢映之、王国琛等也是制作点螺漆的高手(其中卢映之便是继其后的扬州著名漆工卢葵生的祖父)。

　　上圖一对黑漆倭角海棠式碟系清代初期之物，长10厘米，高1．2厘米。碟口略向外撇，上大下小，显得质朴、稳重、典雅。该对碟，胎薄质轻，扣之“拍、拍”有声，如用手指扣硬纸的声音。其入水不沉，也不惧水，三百余年风雨沧桑至今仍光彩照人，可见其胎质坚不易损伤，人们常用“脱胎”呼之。“脱胎”漆器在工艺上是“夹髹”漆器的一种，战国、楚、汉漆器已用此法，至明末清初的工艺制作发展到了炉火纯青的境地。该对碟的漆胎即用此法。

　　该对碟的中心主题图案是人物故事，旁有景物陪衬。二三人物于其中，或端坐，或作揖，姿态各异，衣饰华丽线条清晰。人物的脸部略加细刻，稍稍数刀十分传神。周边芳草鲜美落英缤纷。主题部分外侧有细花装饰绕碟一圈。对碟点螺工艺精湛，全部选用五彩的薄螺片，内外图案的钿片之中又夹金、银片，交相辉映，绚丽夺目，气质豪华。点螺之外的是黑漆衬底，其漆皮纯黑，厚重，平滑，光可鉴人，纯朴可爱，可谓精妙绝伦。

　　清代中期以后点螺工艺由于成本高，工艺精，制作者往往入不敷出，难以糊口养家，便开始衰落。当时没有什么新的创造与制作，只是以仿制明末清初的作品为目标，且质量、工艺粗糙，清末以后点螺工艺便失传至今。改革开放以来，扬州的一些工艺家开始探索、挖掘、继承点螺工艺的传统，但还只能说是一个起步，虽有作品问世，但难望上述的方碟工艺之项背。

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dix-septième 大中小发表于 2007-4-25 13:25 只看该作者

酥油花

　　酥油花是藏文化中独具特色的酥油塑造艺术，龛供酥油花又称为油塑艺术，最早产生于西藏苯教。相对于“朵玛”供品的宗教性、严肃性、实用性、酥油花艺术在表现题材内容和表现形式手法上则具有更多的自由性、广泛性、生动活波的艺术性。但有时酥油花捏塑供品造型样式往往和“朵玛”捏塑很难区别。

　　酥油花的来历
　　公元641年，唐朝同吐蕃联姻，文成公主被迎送到拉萨时，带去了一尊释迎牟尼12岁等身像，后来将佛像供奉于大昭寺，藏族人民为了表示敬意，在佛像前献了贡品。按印度传统的佛教习俗。供奉佛和菩萨的贡品有六色，即花、涂香、圣水、瓦香、果品和佛灯。可当时已是草枯花逝之际无法采撷鲜花，只好用酥油塑造了一束花献于佛前。酥油花是一种油塑工艺品，以酥油为主要制作原料。酥油是青藏高原藏族等牧民的奶油类食物，是用牛奶经过反复搅拌后提出的黄白色油脂。这种油脂呈凝固状，柔软细腻色泽纯洁清香扑鼻，可塑性极强。其塑造的工艺品，具有形象逼真，色彩鲜艳，精巧玲珑等特点。相传，宗喀巴大师有天晚上做一奇梦，梦见荆棘变为明灯，杂草化为鲜花，无数奇珍异宝，五光十色，灿烂夺目。醒后为了再现美妙梦境，立即组织艺僧用酥油塑造各种花卉树木、奇珍异宝。连同无数的酥油灯供奉佛前。

　　油酥艺术和十五花灯节传到格鲁派发祥地塔尔寺已有几百年的历史。起初，酥油花的内容单调，制作粗糙，后来相继建立了上下两个酥油花院，专门培养油酥艺僧。上下两花院的艺僧凭着对佛的虚诚和对艺术的执著追求，在油塑技艺诸方面相互学习，取长补短，花样年年翻新，内容题材不断变化。技艺越加精湛．甚至超过了酥油花发源地西藏的一些寺庙而被社会公认为一绝。

　　制作工艺
　　酥油花是藏文化中独具特色的酥油塑造艺术。酥油花是盛开于冰点的奇异之花，是以酥油为主要原料制作成的奇绝艺术品。它完全是在零度以下制作完成的，其塑造工艺繁复而奇特，多在冬季三个月间进行。

　　每年在寒冬之时，艺僧们会选取秋天草黄之后产下的牛奶，从中提炼出的酥油是纯白的，而不泛出黄色，用其塑造出的佛像会面如满月，人物肤质白皙。艺僧们先将酥油浸泡于冰凉的水中长时间揉搓成膏状，去掉其中杂质塑造起来酥油更加光滑细腻。塑造之前油塑艺僧先要沐浴发愿，进行宗教仪式。仪式之后，掌尺和其他艺僧一起选议酥油花的题材然后设计腹稿精心构思、策划、布局之后，便分配给擅长人物、动物、花卉、建筑的师傅带领各自的徒弟，在气温零度以下的阴凉房间开始分头工作，所有工作从农历10月15开始到来年正月15完成。

　　酥油花捏塑在发展中形成了浮塑和立塑两类。浮塑形似扶雕或半立体状高浮雕彩塑。立塑即立体镂空彩塑，它在形式上有单塑、组塑之分。酥油花捏塑根据规模和用途又可分为中小型龛供酥油花塑和大型观赏型酥油花塑两大类。

　　酥油花的制作分为四道工序。

　　首先是绑扎基本骨架。根据所拟定的题材内容精心设计，用软革束、麻绳、竹杯棍子等物扎成大大小小不同形态的“骨架”，即所塑造的基本模型。

　　其次是塑造形态，即“做胚胎”。塑造的第一道原料是用上年拆下来的陈旧酥油花掺和草木灰反复捶打捣砸，做成韧性好弹性强的黑色塑造油泥。然后用这种黑色油泥在骨架上塑造成粗糙但准确的一个个造型，其塑法近似面塑或泥塑。基本形体做好后，须经掌尺对形体姿态、尺寸大小、相互整体结构比例进行修改、审定后才算定型。

　　再次是“敷塑”。塑造的第二道原料是在加工成膏壮的乳白色酥油中揉进各色矿物质颜料，调和成五颜六色的油酥原料，仔细地涂塑在做好的形体上，有的还要用金、银粉勾勒，完成各色形象的塑造。要是塑造红花绿叶或是玲珑剔透的玉石宝玩，则直接用彩色油料一次塑成。为了防止塑制过程中因手的温度而使酥油胚料融化变形，艺僧们在室温控制在零度的作坊里，身边放有一个盛有冰块的水盆，他们要不时将手浸入冰水中。整个制作过程十分艰辛，艺僧们的手上大多会生出冻疮。对佛教的虔诚和对艺术至美的追求，完全超越了肉体上的痛苦，冰冷的手中，艳丽的酥油花不断生成。

　　最后一道工序是“装盘”。将塑造好的酥油花按设计的总体要求。用铁丝一一安装到位。固定在几块大木板上或特制的盆内，高低错落有致，件件立体悬空，观赏者可以从不同的角度观瞻玩味。布局成单一的花卉图或整幅的故事画面，俗称“酥油花架”。展出时，“酥油花架”会用高杆立起，最高可达十几米，人们在下以仰视角度观看，更觉佛法庄严，宝像生辉。一座大的花架上，往往要塑造几十个、甚至一二百个人物组成的故事画面。其中菩萨金刚端坐安详，飞天仙女身姿绰约，花鸟虫鱼栩栩如生，人物神形兼备，亭台楼阁金碧辉煌，整个画面繁而不乱，绚丽多彩，令人叹为观止。

　　丰富的题材

　　酥油花表现的艺术形式多样，题材内容十分广泛，多属佛教故事、历史故事、人物传记、花草树木、飞禽走兽、佛像和人物形象等。随着时代的推移，又不断赋予一些新的时代气息。如“释迎牟尼本生故事”，既丰富了酥油花的传统风格，又生动地反映了现实生活，使以前的单塑手法逐步发展成为立塑和浮塑相结合、单塑和组塑相结合，花架和盆塑相衬托的多种形式。塔尔寺建有专门陈列油塑艺术的酥油花馆。

　　以龛供为主要形式的小型酥油花制作以造型精妙，色彩绚丽柔嫩，花色品种层出不穷，形式多样，充满吉祥喜庆的视效为特色。如“切马”盒中作为供品的“吉祥八宝”油塑浮雕花卉组合的吉祥图案、立体“羊头彩塑”装饰供品，在寺庙与民间祭祀供品中必不可少，几乎家家必备。龛供酥油花常以数十或数百集中陈放，形成了妙趣横生的风格形式。有的寺庙则别出心裁，把百余件酥油花组合成巨型祭坛，构成弦妙的神秘意境。

豆　　塑

　　刘志斌是石家庄市阀门一厂的老工人，他利用业余时间仿照做面人的艺术，发明了豆塑工艺品，并申报了国家专利。他的豆塑艺术品风格独具，千姿百态，生动形象，深受国内外群众欢迎，供不应求。

　　豆塑艺品是利用我们日常所食用的蚕豆、绿豆、花江豆、红小豆、黑豆、白云豆，黑米、紫米、江米、莲子等十几种粮食，经精选无虫蛀、无霉变、籽粒饱满的做原材料，再经过灭菌、干燥处理后加工、粘接、防腐处理，加之独具匠心的构思设施制做而成。

　　刘志斌老艺人的豆塑艺品种类繁多，内容广泛。有栩栩如生、色泽光洁、柔润而又艳丽的小猫、小狗、小白免、小老鼠、小熊，有嗷嗷待哺的小鸟，有霸气十足的小螃蟹，有寻觅啄食的小鸡，有神采飞扬的龙头等等。这些小动物粘结在削笔刀上，使塑艺术品中，使其既有观赏性，又具有实用性，可长期收藏保存。从刘志斌的豆塑艺术品中，使我们深深感受到浓厚的中国民间工艺品所特有的乡土生活气息和充盈的童心情趣。

~全文完~

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