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科恩兄弟在
美国电影圈之外占据了一席之地。但是，不能否认的是他们在美学层面上存在着一种模糊性。好莱坞在独立电影的鱼塘中寻找着新的人才，它可能孕育新一代的导演，自然地结合了独立电影的佼佼者与好莱坞电影的佼佼者，科恩兄弟的电影既不是商业产物，也不是现实主义或描绘家庭生活的影片。它是一种既不排斥表演也不排斥大制作的作者电影，体现了科恩兄弟现实的野心。
[关于本书]
本书是江苏教育
出版社“电影馆”丛书之一。“电影馆”丛书由国际著名电影理论家焦雄屏教授主编，先后由台湾
远流出版社、万象出版社和麦田出版社出版，迄今已出版200多种，在
华人电影学界产生了巨大的影响。该丛书包
括100多种西方电影学名著中译本和几十种海峡两岸著名电影学者的电影学著作。
[内容介绍]
出生在1954年的乔尔·科恩是哥哥，三年后出生的伊桑·科恩是弟弟，他们共同生活在美国中西部的明尼苏达州，这也是科恩兄弟到念大学时才离开的家乡。乔尔·科恩在著名的纽约大学攻读电影，而伊桑·科恩则是在德州大学简短的中转以后才从普林斯顿毕业的。
1984年，科恩兄弟花了80万美元和两个月时间就完成了影片《血迷宫》。该片在当年纽约电影节和
法国多韦尔电影节上引起轰动。被美国电影界称为“新世纪的电影神童”。这部黑色犯罪影片被很多人看作是希区柯克式的悬念作品，但影片呈现出的一些特征又把它和希区柯克作品截然分开。虽然希区柯克作品中的警察大都愚蠢，而这部犯罪影片里干脆就没有一个警察形象出现，其残忍黑色的程度也比希区柯克更强烈。和希区柯克大多相对工整的用镜相比，片中镜头出现的一些独特的视点和镜头方式，也更为开放更为诡异，从形式上表明了它的80年代身份。影片获得第一届桑丹斯电影节最佳影片，成为独立制片史上的一部具有里程碑意义的影片。而影片这些内容和形式上的基本特征，甚至影响了以后很多的美国影片，尤其是1990年以后出现的大量独立制片作品，而在大约十年后成为一种潮流。
《血迷宫》的成功，当时只是表现在影片成本与票房的比例上，至于影片所产生的难以估量的重大影响，还要再等上几年才能显露出来。直到1987年，科恩兄弟才再度推出他们的新作《抚养亚利桑纳》，三年后的1990年又推出《米勒十字路口》。三年一部作品，似乎难以满足不耐久候的影迷，但每一部作品的推出，都令所有人无法忘掉两个人展现出的惊人才华。在传统影片题材范围内，讲述一个并不十分特别的故事，风格化的手法，阴暗的黑色调子，让你在明白故事之后，又恍惚于迷离的手法。这一切，都使得所有看过这一对兄弟影片的观众和影评人，难以忘掉他们平和的怪异、温柔的夸张和彬彬有礼的黑色幽默。
1991年的《巴顿·芬克》，是科恩兄弟正式走上国际影坛的扬威之作。此前的三部影片，都仅仅是在想像与现实的疆界上逡巡，而从这部影片开始，科恩兄弟步入了二者之间广阔的灰色地带。这部影片给科恩兄弟带来了各种各样的盛誉，影片还在戛纳国际电影节上获得金棕榈大奖，他们从此跻身
世界级大师名导行列。
接下来，1996年的《冰血暴》获第49届戛纳电影节最佳导演奖，2001年的《缺席的人》获第54届戛纳电影节最佳导演奖。
2003年科恩兄弟推出《难耐的残酷》，2004年是大明星汤姆·汉克斯主演的黑色喜剧《师奶杀手》，2006年两人又参与了20位名导演合拍的《
巴黎我爱你》。这一对编、制、导全面
合作的兄弟组合，更以其近乎传奇的
合作方式，为他们的成功增添了一份神秘色彩。
[相关介绍]
美国当今声名最为卓著的独立制片旗手，当属乔尔·科恩、伊桑·科恩，这对科恩兄弟了。当习惯于好莱坞大公司娱乐作品的观众们最初看到他们作品的时候，一时间很难明了影片在说什么，是在讲一个诡异的故事，是在揭示边缘人物的生活状态，还是表达一种卓尔不群的思想，还是关于政治
历史的隐喻？而科恩兄弟作品带着魔幻色彩的黑色风格、与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节，营造了一个独具魅力的个人影像世界，与好莱坞主流电影也有着天差地远的区别。
科恩兄弟在美国电影圈之外占据了一席之地。但是，不能否认的是他们在美学层面上存在着一种模糊性。好莱坞在独立电影的鱼塘中寻找着新的人才，它可能孕育新一代的导演，自然地结合了独立电影的佼佼者与好莱坞电影的佼佼者，科恩兄弟的电影既不是商业产物，也不是现实主义或描绘家庭生活的影片。它是一种既不排斥表演也不排斥大制作的作者电影，体现了科恩兄弟现实的野心。
乔尔·科恩与其弟伊桑·科恩的“科恩兄弟”组合在美国甚至世界独立影坛都几乎是无往不利的金字招牌，也是所有演员期望与之合作的对象之一。从演职员名单中，非常明确哥哥乔尔是导演，弟弟伊桑是制片，两人合作撰写剧本。但现实工作中却没有这样明确的区分，兄弟俩总是一起策划、一起写剧本，一起去看电影，片场上经常看到他们窃窃私语，交换着只有他们才懂的意见，甚至在生活中他们都共同抚养一个他们收养的孩子。
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基本信息
· 开本： 16
· 出版日期： 2006-12
· 版次： 2006年12月第1版
· 页数： 249
· ISBN： 753437846X
· 国别： France/法国
· 出版社： 江苏教育出版社
· 编者： 焦雄屏
· 精简装： 平装
目 录
导言 独立之精神
导演之地
科恩地理美学
“背景”—世界
世界—导演
图像维度
……
[看更多目录]
书摘 乔尔·科恩(Joel Coen)和伊桑·科恩(Ethan Coen)来自明尼苏达州。他们出生于明尼阿波利斯市，出生日期分别是1954年11月29日和1957年9月21日，他们的父亲爱德华在明尼苏达大学教经济学，母亲丽娜是圣克劳德国立大学的艺术史教授，兄弟俩在圣路易斯帕克市郊长大。他们的童年是平静的，这种平静后来为他们打开了一扇通向刻薄而阴暗的世界的大门。少年时科恩兄弟便开始接触摄影机，和邻居家的孩子一同制作一些超8毫米的小电影，并拍摄“拙劣仿制”的好莱坞式电影。值得注意的是他们所受的电影文化熏陶主要得益于电视、本地的天气——明尼苏达州和西伯利亚的气候相近，都不利于外出。他们紧跟着另一个对黑色电影着迷的电影艺术家——大卫．林奇(Dayid Lynch)的步伐。他们从电影系列片和其他B级电影中汲取养料——这些电影自好莱坞黄金时代末期以来大行其道，其中鲍勃．霍普(B0b Hope)、托尼·柯蒂斯(Tony Curtis)和杰瑞·刘易斯(Jerry Lewis)名噪一时——特别是《波音波音》(Boeing Boeing)成为他们最喜爱的电影之一。科恩兄弟同样钟爱早期迪斯尼长片中的明星，堂·默里(Don Murray)、迪安．琼斯(Dean Jones)、吉姆·哈顿(Jim Hutton)等，总的说来他们更偏爱演员而非导演。
科恩兄弟热衷于拍摄超8毫米的电影，尽管条件简陋且不能公开放映，但这却使他们可以完全自由地带着影迷式的喜悦去制作电影。很难说今天他们的野心是否已经变为开拓类型片的边缘地带；一直以来他们的风格都可以说是在此阶段成形的。这些早期大量且频繁的尝试，对科恩兄弟才能的磨炼作用或许被人们错误地低估了，他们的第一部35毫米的长片《血迷宫》(Blood Simple)便以其优秀的品质被美国电影评论界大加赞赏(他们毫不犹豫地将它与《公民凯恩》相比较)。由此我们可以顺理成章地找到他们电影艺术主要的灵感来源之一——B级电影，这是电影艺术家们可耻的炼狱，也是电影初学者的学习场所，亦是小众电影真正的阿里巴巴藏宝洞。
科恩兄弟对电影手法的实验同样涉及了蒙太奇，但这种实践特别不适应于超8毫米电影的拍摄，因为它没有负片(因此接片须在单一的正片上，以至于几乎在每次播放中场景切换时画面都会有跳跃)。事实上，科恩兄弟将采用一种称作“翻转一剪辑”的方法，即严格依据故事发展的时间顺序来录制拍摄，也就是说画面与画面直接衔接，“没有”盲点。将故事直接衔接起来，即意味着一个场景只拍摄一次，不破坏电影的连贯性。此方式是费力且不精确的，但具有教育意义。乔尔后来 …… [看更多书摘]
迷幻的黑帮歌剧
1990年，伟大的年份，科波拉导演<教父3>,马丁·斯科塞斯 导演<好家伙>大卫.林奇拍摄<我心狂野>,让.吕克.戈达尔推出自己90年代最出名的作品<新浪潮>,凯文·科斯特纳制片导演主演<与狼共舞>,黑泽明撰写激情和梦想的华丽篇章<梦>,香港的王家卫创造了<阿飞正传>…
科恩兄弟狠狠的吸了口雪茄,用力吐出了《米勒十字街口》这个圈，我们还来不及细品，就只剩飘渺的虚无。一如片中的经典对白：
Tommy：梦，一个我做过的梦，不知为什么，我在树林里走着，来了一阵风，吹掉了我的帽子。
Verna：你追过去捡，你不停地跑，终于追上它，你将它捡起来，但它已经不再是顶帽子了，它已经变成了别的东 西，或许更好的东西。
Tommy：不，它仍然是顶帽子，还有，我也没有去追它，没有比一个人追帽子更傻的了。
那年哥俩遭遇了滑铁卢，在同类型黑帮经典《教父》系列圣殿光芒的遮蔽下,黯然失色,这是一次现实主义对超现实流派的角力,是一次明星对演员的炫技,是一次黑帮史诗对黑帮歌剧的荣耀,直接导致的后果就是他们再没有改编,自己极度痴迷20-30年代美国的二流悬疑侦探小说家的作品,我们在也无法看到区别于西科塞斯<穷街陋巷>,区别于李欧尼<美国往事>,科波拉<教父>的魔幻黑帮片,好莱钨有了自己的意大利黑帮,同时也失去了希区柯克式的黑色幽默和纯真年代的遗风.
这不是一般的黑帮片,时代背景是美国经济大崩溃开始的1929年，动荡的年代,有着许多如今难以明状希奇古怪的躯壳---禁酒令,资本主义的幻灭,阶级的斗争,大时代的悲情,黑白颠倒,共同装饰了这出华丽巴洛克风格歌剧的舞台帷幕.(我极度痴迷30年代的美国,看到风衣,大毡帽,黑色老爷车布克枪就莫明的意乱情迷,就象许多人钟情于30年代的大上海一样,喜欢那种怀旧的质感,不为什么就是迷恋)
黑色,一如既往的暗淡!消极的世界观爱情观!(消极并非低级,只是对待世界的一种方式)
影片开始时,一位意裔黑帮大佬Johnny在向爱尔兰裔黑帮大佬Leo埋怨:一位狡猾的犹太裔混混Bernie在他经营的赌局中,买卖方通吃的无耻行为.他宣称异常痛狠这种极端不道德的行为(看着肥大漫画式夸张脸庞的黑帮分子在激扬顿挫的讲道德,荒诞感油然而生),认为它破坏了这个城市的游戏规则!他要求这城市中的BOSS---Leo,法办这犹太人;然而却被回绝了.原因很简单,大佬Leo喜欢上了犹太人的妹妹Verna.而大佬的忠实伙伴Tommy,却力劝leo,为了大局放弃Bernie,而且Tommy也与大佬的情妇Verna有染…于是城市中的黑帮战争就此拉开帷幕…
没有宏大的叙事,为数极少械斗大场面,只是几个风格化的男人与一个女人.一切在细节中营造颓废的氛围,展现各角色极端的精神状态与动机.科恩兄弟用荒诞来讲述道德,用友情来替代爱情,用尊严来鄙视生存,用高傲来昭示孤独!用超现实来表达心中的宿命!
帷幕一开,各路神仙蜂拥而至,一本众生的浮世绘,一如18世纪西班牙的艺术大师戈雅的油画作品<枪杀起义者>,同样的荒诞诙谐,同样的神秘魔幻,一幅大时代人民的众生相.
除了,精彩绝伦路转峰回的情节创意,如希区柯克般让人景仰膜拜外,我最喜欢的是他们对男人间情感这一概念的终极阐示.这不由得让人想起兄弟间神秘的血缘关系!他们一个导演,一个制片,两人共同编剧剪片,甚至共同领养一个小孩,默契十足!片中的Tommy,为了帮助在爱情面前冲疯头脑的leo,不惜一切代价取得意裔黑帮大佬Johnny的信任,从而挽救了leo的生命和地位,然而也失去了爱情(也许他认为友情远比爱情重要) tommy是个有原则的人,但他为了leo甚至违背了自己坚守多年的不杀人原则,他没把为leo所设的赌局告诉leo. 在影片结尾，Leo对Tommy说：“这个计策从头到尾都高明极了。我猜你跟我打那一架，就是为了要能够接近johnny？”Tommy回答：“我也不知道，难道做任何事情都是有道理都知道那是为什么吗？”最后Leo非常希望Tommy能够再跟他，,tommy却与leo决绝, 电影最后一个画面停留在树林中Tommy的身上，他目送老友的离去，依然是那忧郁的眼神，极酷的拉了下帽沿，摆下最后一个Pose，尽显维多利亚时代绅士的高傲与尊严,这是我永远难忘的一个电影画面.
影片主人公Tom my的扮演者加布里埃尔·拜恩Cabriel Byrne，如同这部电影一样，也是一个被忽视的演员，在好莱坞只能属于二流，几乎没演过什么主角和好电影的演员，科恩兄弟却用他独特的气质塑造了一个另类英雄，他没有高大威猛的身材，没有英俊的外表，但在我看来他却有非凡的个人魅力。那个有着低调的黑色风格、瘦弱但却忠诚恪守原则、似乎永远忧郁 的Tommy已经深深留在了我心里。然而就是这样一个的Tommy,却也是个整天好赌成性,欠一屁股债的混混,这是一个无关是非道德却又极具个人魅力的反英雄人物,时常出现在科恩的电影里.这是一部最男性化,对男人间情感精彩演绎的电影!
科恩兄弟从84年的处女作<血迷宫>(第一届圣丹斯最佳影片),起到现在,一共得了一次嘎呐金棕榈<巴顿.芬克>,3次嘎呐最佳导演(<巴顿.芬克>,《冰血暴》,<缺席的人>),一次奥斯卡最佳改编剧本<冰雪暴>.20年来他们有了自己最忠实的影迷,其中有现在的大导演: 沃卓斯基兄弟<骇客帝国>昆丁,盖.里奇<两支大烟枪>,他们的处女作无不所科恩的影响,其中还包括中国的王家卫.在昆丁的<落水狗>那场充满激情的仓库里虐待场面里,一台老式的收音机在播放着,贝多芬或是马勒的交响乐,一边活生生的刀刮人皮的场面,让人多么的膛目节舌.这只不过是昆丁在对<米勒十字街口>里桥段的致敬:暗杀Leo的一场戏，就是这样超现实主义诗意的表现手法，即使是行杀人放火的勾当，因其是电影，也要行得优雅漂亮。Leo是个爱尔兰人，所以伴随着爱尔兰民谣歌剧《Danny Boy》的迷人旋律，我看到了一场最精彩夸张的枪战戏，Leo穿着睡衣，叼着雪茄，手端机关枪站在街口扫射黑色老爷车里的杀手,尽显大佬风采这是本片里唯一的个人英雄主义作风,如吴宇森电影里的发哥。科恩就是这样的戏虐着我们固有的观念,他可以让一个恶棍表现出英雄无敌的气质,也可以让我们的偶像拥有恶习。看者tommy,坐在台灯的阴影里,一手夹烟,一手摇晃着杯中的威士忌，你会发现这世界愈堕落,愈美丽!
我想喜欢基希洛夫斯基的影迷同样会喜欢科恩式冥冥中的悲情。影片的高潮部分，就发生在Miller'sCrossing，米勒十字路口就是电影开始那片郁郁葱葱的树林，就在这片美丽的树林里上演了整个电影最扣人心弦，最紧张刺激，最充斥血腥暴力，也最彰显人性极至的一幕。当主人公Tommy第二次踏进这片树林，美丽的树林，曾经出现在他梦中的树林，他的心情一定比第一次还复杂，他被人挟持着轻蔑地嘲讽着冷冷地逼视着，他的帽子也被人抓着扔在了一边，他甚至莫名其妙地伏在树边呕吐了起来，走在树林里Tommy有两次若有所顾地望着天，听着耳边经敌人之口唱出的歌剧。在 90度角的大仰拍经典主观镜头里，我们的灵魂伴随着孤寂而圆润的配乐，在直挺挺的树丛里孤独徜徉。这是一次花腔女高音的SOLO,而我们的心中满是无以明状的伤感。这是tommy与每个观影者人生必须逾越的一道坎。只有此时，科恩兄弟不再是个顽皮的孩子，而是一位披着黑色斗篷，飘在树林上空俯视芸芸众生的天使，而我们这些观影的孩子得到了幸福的慰籍。
文：灰色爻鳞
作者简介
弗雷德里克·阿斯特吕克，电影学博士，在大学教授影视听语言课程，专攻美国电影，尤其是黑色电影与新黑色电影，曾导演近十五部短片。
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