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巴黎丛书是华东师范大学出版社出版的一套文化丛书。巴黎丛书至今已出版有红色、白色、蓝色三种系列，巴黎丛书包括《巫师苏格拉底》、《图书馆之恋》、《卢瓦河畔的午餐》、《声声不息》、《被遮蔽的痛苦》、《印象派画家的日常生活》、《卡米耶·克洛代尔书信》、《黑夜的蝴蝶——巴黎20年代艺术大爆炸》等。

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引用:

如果你被生活重压得喘不过气来的时候，你会选择哪里来暂时安顿自己时刻绷紧的疲惫灵魂？我想无论是对于小资或者非小资而言，巴黎都是一个不错的目的地。巴黎地处法国北部，塞纳河西岸，气候宜人，属温和的海洋性气候，夏无酷暑，冬无严寒。这座城市，积淀着久远深厚的历史，也蕴藏着绚烂到令人迷醉的西方文化、艺术。巴黎午后的和煦阳光下，你可以在咖啡与书的醇香中任思绪在此间与彼间漫无目的地游走，巴黎已不是一座地理意义上的城市，而是西方文化的交融点。你不必担心有险恶的倾轧、阴暗的嫉妒、莫名的诽谤、纠结的谣言。假设一切现实的条件都已具备，你便可以远离盘根错节的是非生活，憩息到这样一座陌生的城市，在松绑的、释放的空气中寻觅一份难能的闲适。陌生的城市，却让你安心；陌生的面孔，却有真诚的微笑；陌生的生活，却有重量有质感。于是你发现，曾经被逼仄到麻木昏死的你，突然之间竟奇迹般地苏醒了……
      星期一：邂逅不朽的哲学灵魂
      星期二：图书馆中的阅读与遐想
      星期三：巴黎午后的文学寻访
      星期四：在艺术家的孤独灵魂中观照我们自身的现实生活
      星期五：养花弄草的闲情周末
本书作者尼古拉·格里马尔迪（Nicolas Grimaldi, 1933-）是法国当代著名的哲学史家，巴黎索邦大学的资深教授，讲授现代哲学史和形而上学史。
      　　
在这本小书中，作者重新考察了苏格拉底的形象。苏格拉底作为第一个哲学家，使得哲学家成为追求真理的人，通过哲学家们的努力真理变得可知，获得真理将会改变生命的意义。
      　　
      我们在本书中可以读到，苏格拉底找到了逻辑学这一利器，并首先从语言下手，发动了一场关于语言的革命，重新定义了语词与事物的关系。语言并不是对于事物的命名和述谓，而是通过语言事物才存在，语言使事物存在。苏格拉底赋予了语言一种特殊的魔力，也正因此他的逻辑学才成为巫术。那么，他如何像使用巫术一般使用逻辑学，从而使处在痛苦中的灵魂得以治愈？苏格拉底本人相信他自己教导的学说吗？他是为了达到治愈的目的，才表达了这样一套学说？或者，他是为求知而求知，他所教导的也就是他所深信自己所追求到的真理？这些问题，还是敬请读者们走入文本，且看作者是如何为我们娓娓道来的。

      ·认识你自己我们的需要是越少，我们越近似上帝。
      ·神灵为自己保留了那对于最为重要的东西的认识
      ·想左右天下的人，须先能左右自己。
      ·认识自己，方能认识人生。
      ·美是难的
      ·德性就是知识
      ·无知即罪恶
      ·别人为食而生存，我为生存而食。
      ·智慧意味着自知无知
      ·我平生只知道一件事，我为什么是那么无知。
      ·这个世界上有两种人，一种是快乐的猪，一种是痛
        苦的人。做痛苦的人，不如做快乐的猪。
      ·如果把世上每一个人的痛苦放在一起，再让你去选
        择，你可能还是愿意选择自己原来的那一份。
      ·男人活着全靠健忘，女人活着全靠牢记。
      ·唯有理智最为可贵
      ·我非常清楚地知道，我并没有智慧，不论大的还是
        小的都没有。
      ·教育是把我们的内心勾引出来的工具和方法
      ·最有效的教育方法不是告诉人们答案，而是向他们
        提问。

      　　苏格拉底是著名的古希腊哲学家，他和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。他被后人广泛认为是西方哲学的奠基者。他的父亲是石匠和雕刻匠，母亲是助产婆。
      　　
      青少年时代，苏格拉底曾跟父亲学过手艺，熟读荷马史诗及其他著名诗人的作品，靠自学成了一名很有学问的人。他以传授知识为生，30多岁时做了一名不取报酬也不设馆的社会道德教师。许多有钱人家和穷人家的子弟常常聚集在他周围，跟他学习，向他请教。苏格拉底却常说：“我只知道自己一无所知。”

      　　
      他的一生大部分是在室外度过的。他喜欢在市场、运动场、街头等公众场合与各方面的人谈论各种各样的问题，如战争、政治、友谊、艺术，伦理道德等等。他曾三次参战，当过重装步兵，不止一次在战斗中救助受了伤的士兵。40岁左右，他成了雅典的远近闻名的人物。

      　　 苏格拉底一生过着艰苦的生活。无论严寒酷署，他都穿着一件普通的单衣，经常不穿鞋，对吃饭也不讲究。但他似乎没有注意到这些，只是专心致志地做学问。
      　　
      苏格拉底的学说具有神秘主义色彩。他认为，天上和地上各种事物的生存、发展和毁灭都是神安排的，神是世界的主宰。他反对研究自然界，认为那是亵渎神灵的。他提倡人们认识做人的道理，过有道德的生活。他的哲学主要研究探讨的是伦理道德问题。

      　　
      苏格拉底无论是生前还是死后，都有一大批狂热的崇拜者和一大批激烈的反对者。他一生没留下任何著作，但他的影响却是巨大的。哲学史家往往把他作为古希腊哲学发展史的分水岭，将他之前的哲学称为前苏格拉底哲学。做为一个伟大的哲学家，苏格拉底对后世的西方哲学产生了极大的影响。
      　　
      苏格拉底本人没有写过什么著作。他的行为和学说，主要是通过他的学生柏拉图和克塞诺芬尼著作中的记载流传下来。关于苏格拉底的生平和学说，由于从古代以来就有各种不同的记载和说法，一直是学术界讨论最多的一个问题。
            巫师苏格拉底（巴黎丛书·蓝色系列）
            图书馆之恋（巴黎丛书·蓝色系列）

      　　这是一部个体言说的西方图书馆史。
      　　法国当代学者古勒莫的大半生可以说都是在图书馆里度过的，他熟悉包括西班牙、法国、美国等地的无数大小图书馆。在这本书里，他与读者尽情分享了自己在这一方面异常丰富的人生经历。
      　　图书馆一头联结着知识，一头联结着读者。作者通过本书联结了两头，s把我们带进了漫长的西方图书馆史的重要驿站：从古时亚历山大图书馆到法西斯占领下的法国图书查禁，从原始的图书阅读室到现代科技带来的读书革命……本书既是一部人类的集体阅读史，也是一次个体的阅读回忆。

      　　一座图书馆能让人想到什么？自然是书，图书馆的建筑，以及人（包括读者和图书馆的工作人员）。而三个元素的中心，就是书。本书的一切就从这三个元素的关系生发开来。图书馆是藏书的场所，因为书的存在而存在；人则是为了读书，管理书而来，又因为书在图书馆相逢。这本散文化的小书，看似洋洋洒洒，其实就是在讲述对书、图书馆、以及人之间关系的随想。一切都以爱书之名，从书开始。
      　　以爱书之名，爱藏书之所。题目是图书馆之爱，但如果读完全书，我们就会发现，图书之爱才是作者爱的源泉，因为书与人才是图书馆的灵魂，是赋予图书馆生命的内容。当然，对于图书馆，作者也是爱的，但相形之下，对图书馆的爱更像是爱屋及乌之爱。看到美国人图书馆藏书之丰富，使用之方便，作者的感叹、羡慕溢于言表，这种不加掩饰的，略带孩子气的感情表达方式让人不禁莞尔。在对图书馆的感情方面，他爱的不是设备先进，藏书丰富的大图书馆，而是与读者的感情更贴近的小图书馆。而且他爱得不仅仅是图书馆本身，而是与之有关的一切：无数细碎的声音，方便的楼梯，阅览室，可爱的图书管理员，小咖啡馆，卫生间，甚至卫生间里的“文学创作”。他对图书馆的爱已经超越了物质，升华为对图书馆的氛围的爱了。尤其是对亚历山大图书馆辉煌往昔的回忆，更像是献给已经消逝了的人类文明之魂的一首挽歌。

            　　本书作者拜访了他从年轻时代起就非常敬仰的一位作家朱利安·格拉克，并记录下了他与这位小说大师相处的几个小时。叙事只有简单的情节。两个人的对话，貌似漫无边际，却从某个层面呈现了20世纪中叶的巴黎文化风景、辉煌一时的法国出版业，以及各色作家、出版家的风貌：伽利玛夫妇、出版商Corti、《七星丛书》、拉斐尔前派画家、密特朗、爱丽榭宫、罗兰·巴特、图尔尼埃、阿拉贡、……平淡的言语里不时闪现思想的睿智之光。
            　　朱利安·格拉克是法国著名小说家，巴黎伽利玛出版社罕见把 “七星丛书”
            （经典作家全集丛书）的殊荣给予在世作家，格拉克便是其中之一。他曾获并拒受龚古尔大奖。他的第一部小说《阿尔戈古堡》，被布勒东赞誉为他“所梦想的第一部超现实主义小说”，这部作品亦为王道乾先生的翻译遗稿。晚年格拉克拒绝了一切荣耀与喧嚣，离开巴黎，住在卢瓦河畔的祖传老屋，过着读书写字的圣人一般的隐退生活。
            　　作者本人亦是法国当代颇富盛名的小说家。这样一次摆脱日常缰绳的拜访，仿佛文学的一次本原朝圣，别有意义。
            　　本书文字隽雅清远，很有可读性。

            　　《声声不息》是让-保尔·古的一本文学评论集。在这里，我们找得到那个时常心潮澎湃、思绪万千的作家理性的另一面。全书共分两个部分：第一部分“中间人”里收集了作者八篇评论文字，评论的作家横贯内外，纵涉古今，评论的角度也是各有不同。但这些文字分而不散，一些重要的观点和引文在其中屡次复现。第二部分”小说的行文”则是作者在抛开具体作家作品后，进行的一场纯粹思辨的游戏。这些文字最清晰也最直接地体现了作者的创作理念与文学观。


            卢瓦河畔的午餐（巴黎丛书·白色系列）
            声声不息（巴黎丛书·白色系列）
            被遮蔽的痛苦（巴黎丛书·白色系列）

            　　这是一本讲述人类在环境、身体、情感、精神等层面，怎样面对和处理痛苦的思想随笔集。作者将西方古典文学（主要是欧洲）和现代文学（主要是法国）作品中描述痛苦的文本，加以个人体验式的重新解读。在部分章节，作者还以第一人称回忆的方式，写到自身关于痛苦的一些生活片段，而在另一些章节，抽取的是某些具有典型意义的历史故事或回忆录。
            　　对“痛苦”的解读、分析与再描述，都以章的形式加以区分和细化，勾勒了人的存在之“痛”的林林总总，方方面面，理性地再现了人类从古代到现代的痛苦经验和对痛苦的不同认识的一个历程，感性地叙述了法兰西精神的一个重要维度：对“痛”的承受和担当。而且，作者行文优雅透力，理性分析与感性描述并举，读来饶有兴味。


            小二，再来一杯咖啡：巴黎文艺咖啡馆

      中国人的文化审美中，阅读总是与清茶相联系；
      而在巴黎，纸页转合的间隙，
      需要的却是一杯咖啡，为阅读增添种种情致。
            咖啡生活


      　　在学生云集的拉丁区，我们常常要肯定自己是站在“左岸”（你知道，刚到巴黎的人不容易分得出“左岸”还是“右岸”），然后到处寻找当年学生从道路上掘出石头对抗防暴警察的痕迹。当然找不到了，便走过去看看那位连样子也有点像爱因斯坦的书店店主。书，是永远买不起的了——站着看完一轮书后又再去Bar台喝咖啡，这次只能喝小杯的……

      　　但是巴黎的Cafe真的很有趣，很难想像如果没有了Cafe，巴黎人（在这个意义上，全部的法国人）怎样活下去。有人说巴黎的街灯柱很有个性，好像每一根灯柱后面都隐藏着一段小故事；我说：是的，是的，那是Cafe，海明威、莎士比亚的书吧！

         
      只有精选咖啡才能真正代表咖啡的精神。本书传达的作者花费了数年时间在美国亲身体会的精选咖啡的精髓。从咖啡的种植到采摘，从生豆的烘焙到豆子的研磨，再到最终的冲泡，作者以一个“爱好者”而非“经营者”的亲切角度，以专业的水准与愉快的情绪、自如的语言，将这些制造一杯完美、绝妙咖啡的信息，传达给每一个咖啡的狂热爱好者，打造出这本足以让每个咖啡迷欣喜若狂的“咖啡圣经”。

      　　本书系“巴黎丛书”红色系列之一本。
      　　“印象派”近乎昙花一现的创作活动持续了不足20年，即从1863年的落选者沙龙到1883年马奈辞世的那段时期。
      　　今天的人们看到印象派作品居然价值连城时，热衷道听途说就往往会使人们过分夸大印象派画家在其事业初期所经历的各个方面的困难。本书既不讲述印象派的历史，亦非印象派画家的传记集，其宗旨在于再现那些以落选者沙龙为起点、开始向始终受到官方保护的没落学院派发起进攻的画家的生活和创作状态。
      　　印象派画家的历史往往被蒙上传奇的面纱，致使真实扭曲变形。将印象派画家从传说中脱离出来、还他们于真实的日常生活之中，使读者能够以全新的角度评价和欣赏法国艺术史上那个独特的时期，这就是本书的目的。
            印象派画家的日常生活（巴黎丛书·红色系列）
            卡米耶·克洛代尔书信（巴黎丛书·红色系列）
            黑夜的蝴蝶——巴黎20年代艺术大爆炸（巴黎丛书·红色系列）

      *这些年轻画家个个倔强。塞尚不喜欢马奈，无论是他的为人，还是他作为艺术家。这可能是因为他觉得马奈的优雅和高贵太过烦琐，因而常常当面对马奈无礼：“马奈先生，我就不跟您握手了，因为我一个礼拜都没有洗手……”“您在制造什么，塞尚先生？”马奈亲切地问道，“简直是一堆大粪！”态度显而易见。
      *虽然语言不通，但为人随和的雷诺阿无论在哪里都能跟邻座的朋友搭上话，从他们那儿收集了许多趣闻轶事。最后他在罗马也怀念起了巴黎和巴黎人民，在一封写给他朋友德东的信中他说：“我渴望回到我的故乡，我觉得巴黎最丑的女人也要比意大利最漂亮的女人好很多。”
      *照克洛德·莫奈的生活标准来说，他当时的生活算得上窘迫了。当厚道的巴齐耶离开不能再帮助他以后，他就给马奈写了些让人心软的信……莫奈发出的求救信函可以收集成册了，诚然，他当时的处境有时的确够严峻，但他也很会夸张。
      *在生命的最后时刻，德加发现了德彪西，他是唯一认识这位音乐家的印象派画家。而德彪西的作品却恰似在用音乐表现印象派画家用绘画所表现的绚丽光彩。我们无法知晓德加对德彪西作品的看法如何，再说了，已经到了耆耄之年的德加还能对音乐有什么看法呢？


            　　克洛代尔是罗丹的学生和情人，是保尔·克洛代尔的姐姐。她因与罗丹决裂而陷入疯狂，在精神病疗养院度过残生。据专家的考证，有一些署名罗丹的雕塑作品其实都出自她之手。长期以来，卡米耶·克洛代尔因其与罗丹的爱情悲剧而为人所知，她的艺术才华和成就，即便在法国也是到了上个世纪80年代开始才渐渐为人所注意。

            　　本书收集了迄今所发现的卡米耶·克洛代尔的全部书信，是这位女艺术家留存人世的唯一手稿。
            　　《卡米耶·克洛代尔书信》收集了迄今发现的所有卡米耶·克洛代尔的书信。每一封信均经过专家的分析和研究，得到严格的编排和整理。这些珍贵的书信，堪称为卡米耶·克洛代尔研究的最重要亦是最根本的文献。


            　　摆在读者面前的这部书，初版于1982年，2004年再版。儒弗瓦作为和超现实主义血气相通的“过来人”与独立自主的同路人，他在重温过往的岁月，重议自己似曾信奉的“主义”这一话题时，有他独特的追求、独立的叙述角度与方式，他赋予描写对象以不同的基调和色彩，注入自己的激情和思考，从而成就了这样一部充溢个性的巴黎（20年代）的艺术史。



      　　法语里偏爱某个人或某样东西（avoir un faible pour qn. ou qch.）直译过来是“对她/他/它有一个弱点”。喜欢谁，谁就成了你心底的柔软，你不堪一击的脆弱。换言之，你被击中了，幸与不幸的闪电——法国人把一见钟情说成是一记闪电（un coup de foudre），或许爱情的确是“致命的一击”——，人终究都逃不过宿命，爱情或者其他。
      　　才把法文版的《繁花》捧在手里，我就看到了自己的弱点。
      　　击中我的不是柯莱特的传奇种种，写《繁花》（1947）的时候她已经老了，关节炎开始慢慢折磨这只自由乖戾的“老猫”。更多的时候，她蜷在椅子上，蓬着头发，猞猁般的眼睛和嘴角若有若无的嘲讽，一不留神扫射过来，是任由光阴错转也遮掩不住的锋芒，怀疑又不容置疑。

            花事（巴黎丛书·白色系列）

      玫瑰　百合　栀子花　兰花　紫藤　郁金香

      她确实不是花季中开得最早的花……
      孑然独立，在一束古典的光线下，百合！你们中的一朵就足以代表天真。
      我睡着，在大白天，就像睡着一个又白又浓郁的隐秘香气。
      今天我的兰花是一个充满诱惑的变形的梦。
      她就长在我出生的那个花园的外面，倾泻在葡萄园路的上方。
      说它像彩绘花窗上的玫瑰也可以，如果炎热和怒放让它像车轮一样散开，美丽的花瓣几近疲惫。
            带一本书去巴黎在巴黎只住一夜打开巴黎女人的衣橱走在昨天的巴黎左岸琴声：在巴黎的一家钢琴铺找回消逝的热情巴黎文学地图